Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

5 октября на МКС отправится первый в мире киноэкипаж

<input ... >
Фото: ForPost

Сегодня, 5 октября, на МКС отправится космический корабль «Союз МС-19» первый в мире киноэкипаж.


В полет отправятся космонавт Антон Шкаплеров, режиссер Клим Шипенко и актриса Юлия Пересильд, которые собираются снять в космосе первый в мире художественный фильм. Отмечается, что киноэкипаж проведет на орбите 12 дней, 10 из которых уйдут на съемку фильма. На орбите планируется отснять около 40 минут фильма.


Вернутся режиссер и актриса вместе с космонавтом Олегом Новицким. Возвращение на Землю запланировано на 17 октября.



https://freesmi.by/obshhestvo/380975

Почему актрисы Тамары Макаровой не было на похоронах её супруга – режиссера Сергея Герасимова, с кот

<input ... >

Выдающегося советского кинорежиссера Сергея Аполлинариевича Герасимова и его супругу – киноактрису Тамару Федоровну Макарову называли главной парой отечественного кинематографа.


Фото: ygashae-zvezdu.livejournal.com советский кинорежиссёр и актёр — Сергей Аполлинариевич Герасимов со своей супругой — актрисой Тамарой Фёдоровной Макаровой

Они прожили в законном браке почти шестьдесят лет, их союз вызывал у окружающих восхищение, уважение и зависть, но на самом деле, в их семье все было далеко не так гладко. Родных детей у звездной пары не было, поэтому нерастраченную родительскую любовь они дарили приемному сыну и своим студентам, которых всячески опекали.


Кинематографист был мужчиной влюбчивым и увлекающимся, поэтому, судя по слухам, крутил романы со всеми хорошенькими актрисами, которых снимал в своих фильмах. Его супруга об этом знала, но предпочла не рушить брак, и прощала мужу его похождения.


Тамара Федоровна пережила супруга на одиннадцать лет. Уже после смерти режиссера, в одном из интервью актриса призналась, что, если бы можно было повернуть время вспять, она вновь вышла бы замуж за Герасимова. Но на похоронах супруга Макаровой не было.


Фото: mir-znamenitostej.ru советская киноактриса — Тамара Фёдоровна Макарова и её супруг — кинематографист и актер Сергей Аполлинариевич Герасимов

Сергей Герасимов: биография, семья, ранние годы


Будущий кинематографист появился на свет в небольшом селе Кундравы Оренбургской губернии (сейчас это Челябинская область), в 1906-м году, третьего июня, и был младшим из пятерых детей в семье.


Его родители познакомились в ссылке. Отец был инженером-технологом, сосланным за организованный им на заводе социал-демократический кружок. Мама происходила из еврейской купеческой семьи, оказалась в ссылке по политическим мотивам, ради брака с Герасимовым приняла православие.


В середине 90-х годов позапрошлого века семейство Герасимовых перебралось на Урал. Отец устроился инженером на завод, но в 1909-м году, когда его младшему сыну Сереже едва исполнилось три года, мужчина трагически погиб в ходе геологической экспедиции на реке Лозьве.


Фото: www.vokrug.tv Сергей Аполлинариевич Герасимов на заре своей актерской карьеры в фильме «Союз великого дела», 1927-й год

В восьмилетнем возрасте юный Сережа впервые попал в театр на оперу «Евгений Онегин». Ребенок был так впечатлен актерской игрой, что сам начал мечтать о том, чтобы стать актером. После окончания школы он поступил в Ленинградское художественное училище, а после получил диплом Техникума сценических искусств.


В 1925-м году Герасимов дебютировал в кино в качестве актера, снявшись в комедийной ленте «Мишки против Юденича». Он исполнил одну из ключевых ролей в драматической ленте «Шинель» и сыграл в исторической драме «Новый Вавилон». В общей сложности, на его счету два десятка экранных работ.


В начале 30-х годов начинающий кинематографист вплотную занялся режиссурой, а также сам писал сценарии ко многим своим фильмам. Однако, он не оставил полностью актерскую работу, продолжая время от времени сниматься в кино.


Фото: stuki-druki.com актер и кинорежиссер — Сергей Аполлинариевич Герасимов в фильме «Новый Вавилон», 1929-й год

Тамара Макарова: биография, семья, ранние годы


Тамара Федоровна родилась в Северной столице, в 1907-м году, тринадцатого августа, и была старшей из троих детей у своих родителей. Глава семейства был военным врачом, служил в Царском селе в лейб-гвардии Гренадерского полка.


Семья общалась преимущественно с представителями аристократии, а детство юной Тамары прошло в довольно романтической атмосфере военных традиций Царской России.


Девочка любила петь, что у неё весьма неплохо получалось, увлекалась балетом, и даже считалась подающей неплохие надежды балериной. Именно в балетной школе она обрела безупречную осанку, которую сохраняла до глубокой старости.


Фото: foto-history.livejournal.com будущая актриса — Тамара Макарова в детстве

Счастливую и размеренную жизнь Макаровых перевернула Октябрьская революция. Глава семейства без вести пропал (предположительно погиб), а его супруга и дети оказались на грани нищеты.


Однако, эти события не убили в девочке любовь к творчеству. В подростковом возрасте она всерьез увлеклась актерством, и даже собрала собственную труппу таких же юных единомышленников. Ребята устраивали спектакли для местных жителей, и вскоре стали получать за свою работу паек от отдела народного образования.


После окончания школы девушка поступила в актерскую мастерскую Николая Михайловича Фореггер под названием «Мастфор», которая впоследствии вошла в состав ГИТИСа. Именно там она вскоре познакомилась со своим будущим супругом и главным мужчиной в своей жизни.


Фото: beam-truth.livejournal.com советская актриса — Тамара Фёдоровна Макарова в молодости

Сергей Герасимов и Тамара Макарова: история любви


Талантливые молодые люди впервые встретились в актерской мастерской «Мастфор» в середине 20-х годов прошлого века. На тот момент Герасимов уже успел сняться в нескольких фильмах, и считался главной знаменитостью в студии.


Девушки проявляли живой интерес к восходящей звезде кинематографа, и буквально преследовали его, но сам он заинтересовался юной Тамарой, когда увидел, как она танцует. Он подошел к ней и сделал комплимент, а девушка, немного смутившись, поблагодарила его. На том их первое знакомство и закончилось.


В 1927-м году молодые люди встретились на съемочной площадке фильма «Чужой пиджак». Для Тамары это была дебютная работа в кино, а Сергей уже имел неплохой опыт в этом деле. Они стали видеться регулярно, у них была возможность пообщаться, узнать друг друга поближе, пошутить и посмеяться. Так между актерами зародились взаимные нежные чувства.


Фото: veryimportantlot.com советский кинорежиссёр и актёр — Сергей Аполлинариевич Герасимов со своей супругой — актрисой Тамарой Фёдоровной Макаровой в молодости

Вспыхнувший на съемочной площадке роман был бурным и стремительным. Пара много времени проводила вместе, они гуляли, ходили на танцы, и менее, чем через год официально зарегистрировали свои отношения.


Первое время молодая семья жила очень скромно. Они оба учились: Герасимов режиссуре, а Макарова осваивала и оттачивала актерское мастерство. Когда мужчина начал снимать свои первые короткометражные фильмы, в его успех мало кто верил, но супруга всячески поддерживала его, мотивировала и не позволяла сдаваться.


Актерская карьера самой Тамары в то время тоже стремительно шла в гору. Вместе с супругом она снялась в исторической драме «Новый Вавилон», правда, её роль в этом фильме была эпизодической.


Фото: ygashae-zvezdu.livejournal.com советская киноактриса — Тамара Фёдоровна Макарова в молодости

Затем были ключевые роли в драматической ленте «Дезертир» и драме «Конвейер смерти», главная роль в комедийной мелодраме «Люблю ли тебя?», срежиссированной её супругом, а также небольшая роль второго плана в комедии «Секрет фирмы» (этот фильм, увы, не сохранился).


Но настоящим прорывом в карьерах обоих супругов стала приключенческая картина «Семеро смелых», вышедшая на экраны в 1936-м году. Режиссером ленты выступил Герасимов, а его жена и муза исполнила в ней главную роль. Данная работа была отмечена дипломом конкурса кинофильмов в рамках Всемирной Парижской выставки.


Для Макаровой звездный час пробил десять лет спустя, когда она исполнила роль Хозяйки Медной горы в фильме-сказке «Каменный цветок».


Фото: www.vokrug.tv советская актриса — Тамара Фёдоровна Макарова в роли Хозяйки Медной горы в фильме-сказке «Каменный цветок», 1946-й год

Фильм был отмечен призом Каннского кинофестиваля, на актрису обрушилась мировая слава, а приглашения приходили даже из Голливуда. Но советская кинозвезда отклонила все заманчивые предложения, заявив, что не покинет родину.


Сложный брак, измены и отсутствие родных детей


Сергей Аполлинариевич был выдающимся кинематографистом и харизматичным актером, а не менее талантливая супруга была его главной опорой и источником вдохновения. К тому же, Тамара Федоровна была еще и невероятно красивой женщиной.


По воспоминаниям современников, мужчины на улицах буквально сворачивали шеи, провожая Макарову взглядами. Многие коллеги были в неё безответно влюблены, но сама она всю жизнь любила только своего супруга.


Фото: foto-history.livejournal.com советская киноактриса — Тамара Фёдоровна Макарова и её супруг — кинематографист и актер Сергей Аполлинариевич Герасимов с коллегами

Со стороны их союз казался идеальным, как в семейном, так и в творческом плане, но на самом деле это было далеко не так. Кинематографист был мужчиной влюбчивым, увлекающимся, нередко крутил романы с хорошенькими молодыми актрисами, которых снимал в своих фильмах, и даже не скрывал свои похождения от супруги.


Ситуация осложнялась тем, что в звездной семье за годы брака так и не появилось детей. По некоторым данным, актриса имела проблемы со здоровьем, из-за чего не смогла забеременеть. Посему супруги с трепетом относились к своим студентам, старались их опекать, в тяжелые периоды нередко помогали продуктами и деньгами.


В годы войны знаменитые супруги усыновили племянника Макаровой – Артура. Сестра киноактрисы с мужем-немцем были объявлены врагами народа и арестованы, а мальчик мог отправиться в детский дом, но от этой участи его спасла родная тетка с мужем, заменившие ему родителей.


Фото: mir-znamenitostej.ru советский кинорежиссёр и актёр — Сергей Аполлинариевич Герасимов со своей супругой — актрисой Тамарой Фёдоровной Макаровой

После появления приемного сына кинематографист не остепенился, и продолжал крутить романы  на стороне. Однажды он так увлекся молодой актрисой Нонной Мордюковой, что даже ездил к её матери, просить руки красавицы, и всерьез намеревался развестись с Макаровой. Но женщина отвергла потенциального зятя, который был почти на два десятка лет старше её дочери.


Однако, это не остудило пыл режиссера. Когда он снимал Нонну в своей культовой военной драме «Молодая гвардия», то признался, что мечтает о сыне от этой красивой и крепкой казачки.


Но она отдала предпочтение молодому актеру – Вячеславу Тихонову, а Герасимов затаил обиду, и не позвал актрису в свою драматическую киноэпопею «Тихий Дон», хотя изначально рассматривал её на роль Аксиньи.


Фото: foto-history.livejournal.com главная пара советского кинематографа: киноактриса — Тамара Фёдоровна Макарова и её супруг — кинематографист и актер Сергей Аполлинариевич Герасимов

Макарова, которая всегда старалась «сохранить лицо» и делала вид, что ничего не происходит, на сей раз не выдержала, и написала жалобу в ЦК КПСС. После этого кинорежиссера вызвали на серьезный разговор и настоятельно рекомендовали ему «прекратить безобразие».


Перед чарами кинематографиста в свое время не устояла Светлана Светличная, также он крутил роман с Любовью Виролайнен, длившийся несколько лет, а еще длительное время встречался с привлекательной молодой секретаршей горкома партии.


По воспоминаниям Анастасии Вертинской, со стороны казалось, что Тамара Федоровна не боролась за своего мужчину, столь спокойно и сдержанно она всегда выглядела внешне. Но на самом деле актриса чувствовала, что супруг никогда от неё не уйдет.


Фото: ygashae-zvezdu.livejournal.com советский кинорежиссёр и актёр — Сергей Аполлинариевич Герасимов со своей супругой — актрисой Тамарой Фёдоровной Макаровой в пожилом возрасте

Почему Макарова не пришла на похороны Герасимова


Со временем режиссер все чаще стал снимать супругу в своих фильмах. Несмотря на сложные периоды в семейной жизни, которые им доводилось преодолевать, он всегда откровенно восхищался её актерскими талантами.


В 1984-м году на экраны вышла последняя работа Сергея Аполлинариевича – драматическая лента «Лев Толстой», где его супруга исполнила главную женскую роль, а сам он сыграл, непосредственно, Льва Толстого.


В 1985-м году культового отечественного кинематографиста не стало. Он умер 26-го ноября, не пережив операции на сердце. До своего 80-ти летнего юбилея Герасимов не дожил около полугода.


Фото: www.vokrug.tv супруги Тамара Макарова и Сергей Герасимов в их последнем фильме «Лев Толстой», 1984-й год

Смерть любимого мужчины, с которым она прожила почти 60 лет, стала для Тамары Федоровны огромным потрясением.


По словам женщины, за долгие годы они пережили всякое: случались в их семье ссоры и крупные скандалы, она знала о его увлечениях на стороне, но, тем не менее, они старались не выносить, как говорится, сор из избы, потому как понимали, что жить друг без друга не могут.


Когда Герасимова не стало, Макарова чувствовала себя очень плохо, и близкие переживали о том, как бы пожилая женщина не отправилась вслед за супругом. В день похорон актриса едва держалась на ногах, и попросту не могла присутствовать на церемонии прощания.


Фото: beam-truth.livejournal.com советская киноактриса — Тамара Фёдоровна Макарова в пожилом возрасте

Тамара Федоровна мысленно простилась с мужем, отпустила все обиды, и сама попросила у него прощения. Хотя у многих отсутствие вдовы на похоронах кинематографиста вызвало недоумение и даже стало поводом для неприятных слухов.


Как доживала свой век Тамара Макарова


После смерти мужа актриса вела достаточно закрытый и уединенный образ жизни. Она перестала преподавать во ВГИКе, и решительно отклоняла все предложения режиссеров о съемках.


Женщина более не снялась ни в одной картине, но появилась в нескольких документальных проектах, посвященных памяти своего супруга.


Фото: ygashae-zvezdu.livejournal.com советская киноактриса — Тамара Фёдоровна Макарова в пожилом возрасте

Тамара Федоровна пережила мужа на одиннадцать лет и несколько месяцев. В редких интервью, на которые соглашалась актриса, она говорила о том, что, если бы ей выпал шанс прожить жизнь заново, то она, не раздумывая, снова бы вышла замуж за Герасимова.


Их с мужем приемный сын – Артур Сергеевич Макаров стал известным сценаристом и писателем.


В частности, он работал над сюжетом военного приключенческого фильма «Один шанс из тысячи», драмой «Близкая даль», мистическим триллером «Пьющие кровь» (экранизация повести Алексея Константиновича Толстого «Упырь») и десятками других фильмов. Также он написал немало повестей и рассказов.


Фото: truecrime-lj.livejournal.com советская актриса — Тамара Фёдоровна Макарова со своим приемным сыном Артуром

К сожалению, в 1995-м году мужчину убили. Это преступление было связано с предпринимательской деятельностью, которой Макаров занимался в лихие 90-е годы. Убийцы так и не были найдены, дело осталось нераскрытым.


Нечастная женщина пережила и любимого мужа и единственного, хоть и приемного, ребенка, а в 1997-м году не стало и её самой. Актриса скончалась девятнадцатого января, за полгода до своего 90-летнего юбилея. Была похоронена, согласно её последней воле, рядом с супругом на столичном Новодевичьем кладбище.


Фото: wikipedia.org могила супругов Сергея Герасимова и Тамары Макаровой на Новодевичьем кладбище Москвы


https://freesmi.by/culture/znamenitosti/380655

Как сложилась судьба первой супруги Леонида Харитонова – актрисы Светланы Сорокиной

<input ... >

Советский актер – Леонид Владимирович Харитонов обладал невероятным талантом, природным обаянием и мощной харизмой. Его звезда ярко зажглась в 50-е годы, но, к сожалению, судьба красавца с кудрявой шевелюрой и бездонными голубыми глазами оказалась трагической.


Фото: retrospectra.ru советский актер — Леонид Владимирович Харитонов и его первая супруга — актриса Светлана Николаевна Харитонова (в девичестве Сорокина)

Заслуженный артист РСФСР более всего знаком зрителям главными ролями в военной приключенческой драме «Школа мужества», комедии «Солдат Иван Бровкин» и её продолжении «Иван Бровкин на целине», молодежной социальной драме «Сын», мелодраме «В добрый час!», а также кинокомедии «Улица полна неожиданностей» и десяткам других фильмов.


Помимо актерского таланта, Харитонов также обладал талантом обольщения. Девушки буквально сходили по нему с ума, а сам он не чурался пользоваться этим. Актер официально был женат трижды, но о количестве его романов, именуемых «есенинскими страстями», до сих пор ходят разные слухи.


Его первая супруга – не менее талантливая актриса Светлана Николаевна Сорокина признавалась, что была счастлива в браке с Харитоновым лишь первые несколько месяцев, пока он не показал свою истинную натуру. Но она не решалась уйти от супруга, до тех пор, пока он сам не попросил развод. Актриса прожила довольно долгую и яркую жизнь, но, увы, судьба её совсем не баловала.


Фото: foto-history.livejournal.com заслуженный артист РСФСР — Леонид Владимирович Харитонов

Леонид Харитонов: биография, ранние годы, начало актерской карьеры


Будущий актер появился на свет в Ленинграде, в 1930-м году, девятнадцатого мая, и был старшим из двоих сыновей у своих родителей. Он рос в обычной семье, не имевшей и малейшего отношения к кинематографу.


Глава семейства работал инженером на заводе, а мама трудилась врачом. Младший брат Володя, родившийся в 1937-м году, также стал выдающимся актером, режиссером и театральным педагогом.


Родители старались воспитывать сыновей всесторонне развитыми, водили их в кино и театры, а еще вся семья много читала. Маленький Леня с ранних лет не упускал возможности продемонстрировать свои творческие задатки. Мальчик посещал школьный театральный кружок, участвовал во всех постановках, за что ему еще в детстве дали прозвище «наш артист».


Фото: beam-truth.livejournal.com советский актёр театра и кино — Леонид Владимирович Харитонов в молодости

Ближе к окончанию школы, когда встал вопрос о поступлении в институт, отец настоял на том, чтобы сын выбрал для себя «кормящую» профессию, и уговорил его поступить в престижный Ленинградский университет на юридический факультет. Учеба там не приносила молодому человеку никакого удовольствия, а юриспруденция вообще не вызывала интереса. А посему, через год Леонид забрал документы.


Как раз в то время в Северной столице проходил набор студентов в театральную школу-студию МХАТ. Молодой человек, недолго думая, отправился к приемной комиссии, и с первой же попытки был принят.


За время учебы все педагоги в один голос признавали, что у Харитонова настоящий природный талант и огромный потенциал на актерском поприще. Поэтому неудивительно, что свою карьеру в кино она начал сразу с главной роли в военной приключенческой драме «Школа мужества», а вскоре после окончания учебы был принят в труппу МХАТа.


Фото: www.vokrug.tv советский актер — Леонид Харитонов в своей дебютной роли в фильме «Школа мужества», 1954-й год

Светлана Сорокина до знакомства с Харитоновым


Советская и российская актриса – Светлана Николаевна Сорокина была коренной москвичкой. Она появилась на свет в 1932-м году, тридцатого января в семье секретаря-машиниста и секретаря пресс-бюро «Крестьянской газеты».


Когда девочке было всего пять лет, её отца репрессировали. Позже мама во второй раз вышла замуж, и отчим практически заменил Свете отца, относясь к ней, как к родной дочери. Актриса отзывалась о нем, как о замечательном человеке, который мог смягчить и разрядить атмосферу в доме.


В школьные годы девушка активно занималась самодеятельностью, и уже тогда твердо для себя решила, что она будет поступать, непременно, в театральный институт.


Фото: kulturologia.ru советская и российская актриса театра и кино — Светлана Николаевна Харитонова (в девичестве Сорокина)

После получения аттестата будущая «уникальная актриса» стала студенткой Школы-студии МХАТ. Именно там юная красавица вскоре повстречала свою первую большую любовь.


Леонид Харитонов и Светлана Сорокина: недолгая история любви


Будущие супруги познакомились, еще будучи студентами. Они оба были молоды, талантливы, и подавали большие надежды в карьерном плане. У Харитонова, еще до того, как он начал сниматься в кино, буквально не было отбоя от поклонниц. Он обладал каким-то особым магнетизмом, а его внешность создавала впечатление невероятно доброго, скромного и искреннего юноши.


Сокурсники завидовали не только таланту Леонида, но и его способности влюблять в себя всех красавиц. И каждая из девушек, оказавшись рядом с Харитоновым, мечтала стать его супругой. Но осуществить эту мечту удалось юной студентке – Свете Сорокиной.


Фото: mir-znamenitostej.ru актриса Светлана Харитонова (Сорокина) в эпизодической роли в фильме «Солдат Иван Бровкин», 1955-й год

Влюбленная пара официально узаконила свои отношения еще до окончания вуза, но счастье их продлилось совсем недолго.


После выхода на экраны «Школы мужества» на молодого актера обратили внимание именитые кинематографисты. Вскоре он исполнил роль второго плана в семейной ленте «Васёк Трубачёв и его товарищи», а когда в 1955-м году Леонида утвердили на роль солдата Ивана Бровкина в одноименном комедийном фильме, то радовалась этому больше всех его супруга.


Светлана очень гордилась своим красивым и талантливым мужем, и верила, что лучшего кандидата на эту роль нельзя было даже представить. Для образа необходимо было, чтобы актер выглядел, как настоящий бравый солдат.


Фото: www.vokrug.tv советский актер — Леонид Харитонов в комедии «Солдат Иван Бровкин», 1955-й год

Ему выдали военную форму, которую он носил практически ежедневно, а еще молодой человек часами оттачивал строевой шаг и освоил езду на мотоцикле.


Он настолько вжился в образ Ивана Бровкина, что его реальная жизнь и молодая жена отошли куда-то на второй план. Девушки засматривались на Харитонова, а он не упускал возможности проводить очередную красавицу до дома или пригласить на свидание.


Скрывать свои похождения от законной супруги актер даже не пытался. По воспоминаниям Светланы Николаевны, она неоднократно находила в карманах у мужа бумажки с номерами телефонов, написанные женской рукой, чеки из кафе и даже любовные послания. Она выкладывала их на стол, а благоверный затем просто молча выбрасывал их или перекладывал в свой ящик в комоде.


Фото: nashizvyozdy.mirtesen.ru советский актер — Леонид Владимирович Харитонов и его первая супруга — актриса Светлана Николаевна Харитонова (в девичестве Сорокина)

Позже Сорокина призналась, что Харитонов был любящим и заботливым мужем лишь первые несколько месяцев, а потом, видимо, семейная жизнь ему попросту надоела. Сама она, зная о его многочисленных изменах, не решалась подать на развод, надеясь, что все еще может измениться к лучшему.


Но когда актер закрутил роман со своей коллегой – Джеммой Осмоловской, он сам попросил дать ему свободу. Светлана возражать не стала, но испытывала смешанные чувства: с одной стороны, она все еще любила своего мужа и очень страдала, но с другой стороны, была ему благодарна, что он сам пожелал расторгнуть брак, потому как она бы на это не решилась никогда.


Как сложилась судьба Леонида Харитонова после развода с Сорокиной


После развода с первой супругой актер еще дважды был женат официально, но был ли он по-настоящему счастлив, сказать сложно. Его второй законной женой стала вышеупомянутая актриса – Джемма Григорьевна Осмоловская, с которой они познакомились и сблизились во время совместной работы над комедийным фильмом «Улица полна неожиданностей».


Фото: mir-znamenitostej.ru советский актер — Леонид Владимирович Харитонов со своей второй супругой — актрисой Джеммой Григорьевной Осмоловской

Осмоловская была на восемь лет моложе Харитонова, и он стал её первой большой любовью. Вскоре после того, как актер развелся со своей первой супругой, он женился на новой избраннице, но и этот брак оказался недолговечным. Через некоторое время у пары родился общий наследник – сын Алексей, но даже появление ребенка не уберегло семейную жизнь от краха.


Актер не хранил верность новой молодой возлюбленной, а после рождения сына, он стал все реже появляться дома, посвящая свободное время вечеринкам, выпивке и барышням, которые буквально преследовали одного из самых популярных отечественных актеров середины прошлого века.


Джемма Григорьевна предпринимала попытки сохранить семью, и даже устроила пристрастившегося к алкоголю супруга в клинику. В это время выяснилось, что у актера, который преподавал в родной Школе-студии МХАТ, сложились близкие отношения с его студенткой – Евгенией Грибовой. Девушка восхищалась педагогом, а тот, будучи человеком влюбчивым, закрутил с ней роман.


Фото: beam-truth.livejournal.com советский актёр театра и кино — Леонид Владимирович Харитонов со своей третьей супругой — Евгенией Грибовой

Больше терпеть это Осмоловская не могла, и сама подала на развод, а Харитонов, не слишком расстроившись такому повороту, вскоре снова женился. Многие осуждали знаменитого актера за его легкомыслие, любовь к женщинам и выпивке, но более всего удивляло то, что он не проявлял никакого интереса к судьбе своего единственного сына.


С третьей супругой актер прожил до самой своей смерти. Этот брак отнюдь не был идеальным, общих наследников у пары не появилось, они оба крутили романы на стороне, но, все же, что-то удерживало их вместе много лет.


В последние годы жизни Харитонов серьезно болел. В 1980-м году у него случился первый инсульт, после которого мужчине удалось довольно быстро восстановиться. Три года спустя случился второй инсульт, серьезно подорвавший здоровье актера.


Фото: www.vokrug.tv заслуженный артист РСФСР — Леонид Владимирович Харитонов в роли самого себя в фильме «Москва слезам не верит», 1979-й год

А когда в 1987-м году Леонида Владимировича в резкой форме попросили уйти из родного театра, его сразил третий инсульт, который с тал причиной смерти звезды советских экранов двадцатого июня 1987-го года. На тот момент актеру было 57 лет.


Как складывалась карьера Светланы Харитоновой (Сорокиной) после развода


Для молодой актрисы развод с первым мужем стал настоящей трагедией. Карьеру они начинали вместе, даже снимались в одних фильмах, правда, Леониду доставались главные роли, а Светлана тогда играла в эпизодах. Расставшись с мужем, она решила сохранить его фамилию. По другой  версии, на том настаивал сам Харитонов, которому это невероятно льстило.


Популярность пришла к актрисе уже после развода. В 1957-м году она сыграла роль Ирины в культовой военной драме «Летят журавли», после чего на неё обратили внимание многие режиссеры. В том же году она сыграла крановщицу Клаву в лирической комедии «Девушка без адреса».


Фото: ygashae-zvezdu.livejournal.com советская и российская актриса театра и кино — Светлана Николаевна Харитонова (Сорокина) в фильме «Летят журавли», 1957-й год

Затем актриса снялась в комедийной ленте «Неподдающиеся», романтической драме «Белые ночи», кинокомедии «Осторожно, бабушка!», где ей довелось поработать на одной площадке с самой Фаиной Георгиевной Раневской.


В целом, Светлана Николаевна была невероятно востребована в 50-е и 60-е годы, снимаясь каждый год в нескольких фильмах.


В середине 60-х годов Харитонова решила попробовать себя в режиссуре и поступила во ВГИК, параллельно продолжая активно сниматься в кино. После окончания обучения работала режиссером на телевидении, а позже стала ассистентом режиссёра ТО «Экран».


Фото: mir-znamenitostej.ru Советская актриса — Светлана Харитонова (Сорокина) в роли крановщицы Клавы в фильме «Девушка без адреса»

Снимала документальные фильмы о спорте, в частности, среди её работ есть лента о фигуристах Пахомовой и Горшкове и научно-популярный фильм «Обучение плаванию грудных детей» (данная работа получила Гран-при восьмого Всесоюзного фестиваля спортивных фильмов).


Как актриса, Светлана Николаевна продолжала регулярно появляться на экранах в 70-е и 80-е годы, исполняя, преимущественно, небольшие, но яркие роли. Однако, на заре 90-х годов Харитонова неожиданно исчезла.


Два новых брака и больной ребенок


После развода с Леонидом Харитоновым актриса еще дважды вступала в брак, но, по её собственному признанию, она никого больше не смогла полюбить так же сильно, как любила первого супруга.


Фото: ygashae-zvezdu.livejournal.com советский актер — Родион Александров — второй супруг актрисы Светланы Харитоновой

Вторым избранником Светланы Николаевны стал один из ведущих актеров Московского театра сатиры – Родион (Радий) Александров. В браке они прожили семь лет, но общих наследников у пары не появилось.


По воспоминаниям Харитоновой, они были счастливы, любили проводить время за городом, вместе ездили на рыбалку и охоту. Те семь лет пролетели, как один день. Но потом в отношениях наступил кризис, супруги решили взять паузу, и на время разъехаться, однако больше они так и не сошлись. Затем Александров тяжело заболел, и, не выдержав постоянно мучивших его болей, свел счеты с жизнью.


Третьим мужем актрисы стал телережиссер Сергей Балатьев, с которым они познакомились на высших телевизионных курсах. В этом браке в возрасте 35-ти лет Харитонова родила своего единственного ребенка – дочку Ольгу.


Фото: muzh-zhena режиссер телевидения Сергей Балатьев — третий супруг актрисы Светланы Харитоновой и отец её единственного ребенка — дочери Ольги

Но вскоре у девочки выявили отклонения в психическом развитии. Балатьев оказался совершенно не готов к таким трудностям, и ушел из семьи, оставив супругу с больным ребенком на руках.


Несчастный случай перевернувший жизнь


Однажды, возвращаясь со съемок, актриса подвозила на своей машине оператора и его ассистента. Был поздний вечер, пассажиры что-то увлеченно обсуждали, и Светлана Николаевна, не заметив переходившую (по другим данным, перебегавшую) дорогу женщину, сбила её. Пострадавшая гражданка, к сожалению, погибла, а актриса оказалась на скамье подсудимых.


Суд учел наличие у Харитоновой дочери-инвалида, а также ходатайство родственников погибшей женщины, которые просили не судить строго актрису. В итоге ей дали три года условно и выслали во Владимирскую область отправив на железобетонный завод на исправительные работы. Во время отбывания наказания актриса также занималась организацией самодеятельности.


Фото: www.vokrug.tv советская актриса — Светлана Николаевна Харитонова в фильме «Не может быть!», 1975-й год

Коллеги и друзья не отвернулись от Светланы Николаевны, и после её возвращения в столицу помогли ей восстановиться в Союзе кинематографистов. Кроме того, актрисе продолжали регулярно поступать предложения от режиссеров, правда, её амплуа несколько поменялось.


Теперь она играла преимущественно бабушек, тетушек, пожилых соседок или сказочных персонажей, как, к примеру, в приключенческой ленте «Лиловый шар», где она предстала в образе Бабы-Яги.


Последние годы жизни и смерть актрисы


В начале 90-х годов актриса неожиданно прекратила сниматься, но вовсе не из-за того, что ей перестали поступать предложения, а потому, что её «особенная» дочь требовала все больше внимания и заботы. Под конец жизни актриса оказалась на грани нищеты.


Фото: beam-truth.livejournal.com советская и российская актриса — Светлана Харитонова (Сорокина) в фильме «Белый Бим Черное ухо», 1976-й год

Последние двадцать лет жизни оказались самыми тяжелыми для Харитоновой. Она вынуждена была продавать газеты у входа в метро, но денег едва хватало на еду для них с дочерью и нескольких собак, которых Ольга подобрала на улице.


Соседи нередко видели, как бывшая актриса ходит в храм за бесплатными обедами. Небольшую помощь ей оказывала Гильдия актеров кино.


На склоне лет Светлана Николаевна сама много болела, но о помощи никогда не просила. Актриса скончалась восьмого января 2012-го года, не дожив три недели до своего 80-ти летнего юбилея. Была похоронена на столичном Хованском кладбище.


Фото: ygashae-zvezdu.livejournal.com актриса — Светлана Николаевна Харитонова (в девичестве Сорокина) во время одного из последних своих интервью


https://freesmi.by/culture/znamenitosti/377848

Судьба актрисы Натальи Даниловой: бездетность и одиночество Вари Синичкиной

<input ... >

Актриса Наталья Данилова сыграла в более чем 40 фильмах, но знаменитой ее сделала одна роль – юной, романтичной красавицы Варвары Синичкиной из сериала «Место встречи изменить нельзя». Сразу после выхода картины героиня стала эталоном для подражания и символом послевоенного поколения молодежи.


Наталья Данилова в роли Варвары Синичкиной, «Место встречи изменить нельзя». Фото: aif.ru

Его представителям пришлось взрослеть в непростые времена, но они сохранили верность идеалам и веру в лучшее будущее. В фильме судьба Вари неизвестна, но последние кадры оставляют надежду, что она будет жить долго и счастливо. К сожалению, жизнь самой Натальи сложилась не так хорошо. У нее была слава, миллионы поклонников и шансы на семейное благополучие, а потом в какой-то момент актриса осталась в полном одиночестве практически без средств к существованию.


Детство и быстрая карьера


Данилова в фильме «Завтра, третьего апреля». Фото: kino-teatr

На свет будущая актриса появилась в Ленинграде 25 сентября 1955 года. Ее отцом был известный советский археолог, доктор наук Юрий Мочанов, а мать занималась филологией. О детстве актрисы известно мало – из официальной информации можно сделать вывод, что мужчина ушел из семьи, а Наталья взяла фамилию матери. Юрий женился второй раз – в этом браке появился сын Алексей Мочанов, который живет в Киеве и стал известным автогонщиком.


Творческие способности проявлялись у Даниловой с детства. Она любила петь, сама подбирала аккорды на гитаре, а в 13 лет впервые снялась в кино. Дебютом стал фильм «Завтра, третьего апреля…», и ей сразу предрекли большую карьеру в кино. После школы Наташа подала документы в Ленинградский институт музыки и кинематографии. Здесь ей улыбнулась удача – в группе Аркадия Кацмана был недобор девушек, поэтому талантливую абитуриентку зачислили сразу на второй курс.


Наталья Данилова в молодости. Фото: love-psy.ru

На дипломном спектакле присутствовал режиссер Георгий Товстоногов, которого игра Натальи просто поразила. Он пригласил выпускницу в свой театр, где она проработала много лет. Режиссер стал наставником и лучшим другом актрисы – между ними были творческие, очень теплые отношения, но завидовали Даниловой многие, считая ее любимицей, а иногда и любовницей режиссера.


Параллельно с театром Наталья снималась в кино. Роль Вари Синичкиной можно назвать звездным часом актрисы, потому что больше работ такого масштаба в ее карьере не было. Помимо известного фильма, она сыграла в «Тайне «Черных дроздов»», «Человеке-невидимке», «Жизни Клима Самгина», «Татьянином дне». Но узнавали Данилову именно благодаря красавице, комсомолке и просто доброй девушке Синичкиной.


Варя Синичкина и неоднозначные съемки


Данилова в роли Вари Синичкиной. Фото: eg.ru

В пробах на роль возлюбленной Шарапова и «правильной девушки», как назвал ее Глеб Жеглов, участвовали 12 актрис. В их числе были Ольга Науменко и Ирина Азер, Высоцкий отстаивал кандидатуру Марины Влади, которая на тот момент была его женой, а сам Говорухин видел Синичкину только в Удовиченко. Лариса прочла сценарий и решила, что Манька Облигация – более характерная и интересная героиня. А Марину Влади забраковал худсовет – чиновники сказали, что девушку-милиционера должна сыграть только советская гражданка, причем кристально чистая с идеологической точки зрения.


Тогда Говорухин предложил роль Даниловой. Наталья была не в восторге – Варвара показалась ей слишком заштампованной и примитивной, поэтому поначалу актриса отказалась. Уговорил ее коллега по театру Владислав Стржельчик, который пробовался на роль Ивана Груздева. Впоследствии актриса была очень благодарна ему, ведь после выхода фильма она проснулась знаменитой.


О съемках «Места встречи…» у Натальи остались самые теплые воспоминания, за исключением одного момента – сцены с найденным подкидышем. Роль брошенного малыша сыграл сын помощника режиссера. Согласно сюжету, Варвара должна была взять младенца на руки и перепеленать, но она почему-то медлила. Съемочная группа недоумевающе смотрела на молодую актрису, а Наталья неожиданно разрыдалась.


Последний кадр из сериала «Место встречи изменить нельзя». Фото: bigpicture.ru

Работа над фильмом оказалась под угрозой, и тогда на помощь Даниловой пришел Высоцкий. Он вывел ее из павильона, налил коньяка, и она неожиданно рассказала ему то, чего не знал практически никто. Дело в том, что незадолго до съемок актриса сделала аборт, тяжело переживала случившееся и даже один вид пеленок с распашонками приводил ее в состояние истерики. Владимиру Семеновичу удалось найти правильные слова – Данилова вышла на съемочную площадку и сыграла так, как хотел Говорухин.


Ключевой сценой в фильме Наталья считает последнюю – ту, где Шарапов видит ее с малышом на руках. Изначально она должна была быть другой – согласно книге братьев Вайнеров, в конце Синичкина погибает. Но режиссер счел такой финал слишком трагическим, и решил его изменить. Сцена снималась позже остальных, поэтому прическа у Вари изменилась, но именно по этим кадрам Данилову впоследствии узнавали на улицах.


Вместе с тем, было в душе актрисы и место для обиды. Дело в том, что Говорухин решил переозвучить героиню без ее ведома, и Варя «заговорила» голосом Натальи Рычаговой. В актерской среде это считается серьезным оскорблением, поэтому актриса определяет свое отношение к фильму как неоднозначное.


Потерянное материнство и отнятое счастье


Асхаб Абакаров. Фото: kino-teatr.ru

Красавица Наташа всегда привлекала внимание мужчин, и брак не заставил себя ждать. Молодая актриса вышла замуж за дагестанца Асхаба Абакарова, который учился на режиссерском факультете. Безумно харизматичный, темпераментный парень на 10 лет старше завоевал сердце девушки, но проблемы в семье начались практически сразу. Данилова начала работать в БДТ, а Асхабу предлагали работу в Грузии, но он остался с женой.


Абакаров очень надеялся, что сможет реализоваться в Ленинграде, но все произошло иначе. Карьера Натальи шла в гору, а Асхаб перебивался случайными заработками. Вскоре он получил ярлык мужа восходящей звезды, что стало для мужчины крайне болезненным фактом. Начались конфликты, а потом случилась трагедия.


Однажды Наталья заболела и отправилась в больницу. Врачи толком не обследовали девушку и назначили ей гормональные препараты. А когда Наталья узнала о беременности, было уже поздно – из-за приема лекарств ребенок серьезно пострадал и должен был родиться глубоким инвалидом. Все уговаривали Данилову на аборт, за исключением Асхаба. Муж стоял на коленях, умолял родить малыша, обещал заботиться о нем, но жена решила по-своему. Срок уже был достаточно большим, поэтому операцию проводили подпольно. После аборта Наталье сказали, что детей у нее больше не будет.


Данилова и Конкин, фотография со съемок. Фото: twitter.com

Для Асхаба приговор стал тяжелым ударом — восточный мужчина хотел большую семью, как принято на его родине. Он пытался поддерживать жену, но очень страдал. В 1985 году Абакаров погиб в автокатастрофе недалеко от Махачкалы — ему было всего 40 лет.


Наталья тяжело пережила утрату и приготовилась к жизни в одиночестве, но судьба дала ей еще один шанс. Актриса встретила мужчину по имени Сергей. Он стал для нее всем – другом, нянькой, мужем и любовником. Супруги мечтали о счастливом будущем, хотели построить дом, усыновить ребенка и жить счастливой семьей. К сожалению, мечты так и остались мечтами. Неожиданно Сергей перенес инсульт, Наталья ухаживала за ним, но в 45 лет мужчина ушел из жизни вслед за мамой актрисы.


Испытание одиночеством и нищетой


Наталья Данилова в 2012 году. Фото: youtube.com

После смерти Георгия Товстоногова в театре начались изменения. Наталья всегда считалась любимицей режиссера, а после его ухода из жизни завистники воспрянули и начали выживать актрису. Данилова была слишком интеллигентна, чтобы вступать в склоки, поэтому написала заявление об уходе. Серьезных ролей в кино ей не предлагали, Данилова перебивалась озвучкой фильмов, а потом и этот источник заработка иссяк – начались «лихие 90-е». В это время заболел муж, а вскоре самые близкие актрисе люди умерли.


От слез и горя Наталья заболела. Она лежала с высокой температурой, и рядом не было никого, кто мог бы принести ей воды. Из последних сил актриса поднималась, несла в комиссионку последние ценные вещи, покупала себе лекарства. Иногда собирала бутылки и все время разговаривала сама с собой. Как ни странно, это помогло не скатиться в бездну отчаяния и не сойти с ума. Наталья все-таки выстояла и вернулась к работе. Сейчас она играет в театре имени Комиссаржевской, занимается дубляжом, иногда снимается в сериалах (последние роли – «Беловодье. Тайна затерянной страны» и «Крылья империи»).


Данилова в сериале «Крылья империи». Фото: otvetkino.ru

В 2020 году Наталье Даниловой исполнилось 65 лет. Она живет спокойной, размеренной жизнью, не отказывается от интервью, но все так же одинока. Актриса говорит, что не хочет даже заводить собаку – слишком хорошо помнит, насколько больно терять самое близкое и дорогое. Правда, одиночество больше не страшит ее. Наталья утверждает, что время после смерти мамы и мужа стало самым страшным в ее жизни, и, пережив его, она не боится больше ничего.



https://freesmi.by/culture/znamenitosti/377019

Засыпало грудой кирпичей: трагическая гибель советской актрисы и кинорежиссера Ларисы Шепитько

<input ... >

Известная советская актриса и кинематографист – Лариса Ефимовна Шепитько обладала железным характером и невероятным талантом, но, к сожалению, не успела полностью раскрыть свой потенциал и воплотить в жизнь все идеи.


Фото: www.vokrug.tv советский кинорежиссёр, сценарист и актриса — Лариса Ефимовна Шепитько

Зрителям она более всего знакома по драматической ленте «Зной», киноальманаху «Начало неведомого века», драме «Ты и я», а также военной драме «Восхождение» и двухсерийной повести «Прощание». В этих картинах Лариса Ефимовна выступила в качестве режиссера и автора сценария. Последний фильм вышел на большие экраны уже после смерти кинематографиста.


Шепитько трагически погибла вместе с членами своей съемочной группы летом 1979-го года. Киносъёмочная «Волга»-пикап, на которой они ехали, врезалась в грузовик с прицепом, перевозивший кирпичи. 41-летняя женщина и её коллеги оказались погребены под грудой кирпичей без шансов на спасение.


Лариса Шепитько: биография, семья, ранние годы


Будущий кинорежиссер и актриса появилась на свет в украинском городе Артемовск (сейчас Бахмут) Донецкой области, в 1938-м году, шестого января в многодетной семье школьных учителей. Глава семейства – Ефим Анисимович Шепитько, по некоторым данным, был персом по национальности, однако, в свидетельстве о рождении был записан как украинец.


Фото: ygashae-zvezdu.livejournal.com советкий кинематографист — Лариса Ефимовна Шепитько в молодости

Мама – Ефросинья Яновна Ткач некогда окончила местный педагогический институт и работала простой учительницей. Когда супруг бросил семью, ей пришлось самостоятельно воспитывать и ставить на ноги троих детей. Лариса тогда была еще маленькой, но этот поступок своему отцу она так и не простила.


После развода с мужем Ефросинья Яновна вместе с наследниками перебралась в Киев, а когда закончилась Великая Отечественная война, семья обосновалась во Львове, куда маму направили работать в одну из школ. Там же юная Лариса получила аттестат и впервые прикоснулась к миру кино.


Знакомство с кинематографом


Еще будучи подростком девушка прониклась любовью к кинематографу, случайно попав на съемочную площадку фильма. Но заинтересовала её не столько актерская игра, сколько работа режиссера-постановщика. Поэтому, после окончания школы, Лариса отправилась в столицу, где успешно поступила на режиссерский факультет ВГИКа.


Фото: beam-truth.livejournal.com начинающий кинорежиссер и актриса — Лариса Ефимовна Шепитько в юности

Примечательно, что режиссерская профессия в то время считалась «мужской», так что члены приемной комиссии весьма скептически отнеслись к вчерашней школьнице, изъявившей желание снимать фильмы. Ей предложили попробовать свои силы в качестве актрисы, но девушка твердо заявила, что эта «рабская профессия» не для неё.


Изначально она попала в мастерскую легендарного Александра Петровича Довженко, а после его внезапной смерти от инфаркта осенью 1956-го года, эту мастерскую вел Михаил Эдишерович Чиаурели. После вынужденной смены руководителя Лариса едва не покинула учебное заведение, потому как у неё не складывались отношения с Чиаурели.


Тем не менее, свою карьеру в большом кино Шепитько, все же, начинала с актерских работ. В то время на симпатичную молодую студентку стали обращать внимание кинорежиссеры и предлагали ей небольшие роли в своих фильмах. Она дебютировала в культовой музыкальной комедии Эльдара Александровича Рязанова «Карнавальная ночь», где исполнила эпизодическую роль гостьи.


Фото: www.vokrug.tv советская актриса и кинематографист — Лариса Ефимовна Шепитько в фильме «Карнавальная ночь», 1956-й год

Фильмография: режиссерские и актерские работы


Первой режиссерской работой девушки стала короткометражная лента «Слепой кухарь», которую она сняла в 1956-м году. Годом позже девятнадцатилетняя Лариса закончила работу над короткометражкой «Живая вода», которая стала её дипломным проектом.


Параллельно начинающий кинематографист продолжала появляться на экране и в качестве актрисы. Её можно увидеть в эпизоде драмы «Поэма о море», работу над которой некогда начинал Александр Довженко, но завершила фильм его вдова – Юлия Ипполитовна Солнцева.


Также Лариса снялась в телеспектакле «Обыкновенная история», исполнила одну из ключевых ролей в драме «Таврия», а еще появилась в эпизоде спортивной ленты «Спорт, спорт, спорт» и в исторической драме «Агония».


Фото: mir-znamenitostej.ru советская актриса и кинематографист — Лариса Ефимовна Шепитько в фильме «Таврия», 1959-й год

Первой полнометражной режиссерской работой Шепитько стала драматическая картина «Зной», вышедшая на экраны в1963-м году, для которой она также писала сценарий. Данная работа была отмечена призом международного кинофестиваля в Карловых Варах.


Три года спустя свет увидел драматический фильм «Крылья», а еще через год Лариса Ефимовна написала сценарий и сняла вторую новеллу киноальманаха «Начало неведомого века» под названием «Родина электричества».


Затем кинорежиссер сняла музыкальную сказку «В тринадцатом часу ночи» и драматическую ленту «Ты и я», где Шепитько также была сценаристом. Следующая её работа – драматический военный фильм «Восхождение» взял ряд престижных наград на всесоюзных и международных кинофестивалях, а также был отмечен государственной премией СССР как «лучший фильм последних лет».


Фото: foto-history.livejournal.com советский кинорежиссёр, сценарист и актриса — Лариса Ефимовна Шепитько за работой

Последней работой кинематографиста стала драма «Прощание». Для этого фильма Лариса Ефимовна написала сценарий, но, увы, закончить картину она так и не успела, а точнее, только начала работу над ней, как её жизнь оборвала ужасная автокатастрофа.


Личная жизнь кинематографиста


Шепитько обладала довольно яркой и самобытной внешностью, и мужчины не обходили её своим вниманием. Со своим будущим супругом – кинематографистом Элемом Германовичем Климовым она познакомила еще в период учебы во ВГИКе. По воспоминаниям самого Климова, он влюбился в Ларису с первого взгляда. Она покорила его сначала своей красотой, а затем талантом и сильным характером.


Правда, чтобы завоевать красавицу, ему потребовалось немало времени и усилий. Однажды они стояли в очереди к кассе за стипендией, и Элем был следующим за Ларисой. Пользуясь случаем, он решил заговорить с ней, но строгая девушка несколькими фразами отшила незадачливого ухажера.


Фото: ygashae-zvezdu.livejournal.com советские кинематографисты и супруги — Лариса Ефимовна Шепитько и Элем Германович Климов

Климов был на пять лет старше Шепитько, но в институт кинематографии поступил позже неё, поэтому, как студент, он был младше девушки. Долгое время он просто наблюдал за ней, присматривался, но не решался приблизиться, чтобы опять не получить от ворот поворот. Так продолжалось до тех пор, пока общая знакомая не сообщила Элему о том, что Лариса постоянно о нем спрашивает.


После этого молодой человек снова решил проявить инициативу. Их отношения начинались с дружеского общения, а сблизила пару совместная работа над драматической лентой «Зной».


Съемки фильма проходили в Киргизии, где как раз в то время случилась вспышка инфекционного гепатита. Шепитько и две актрисы из её фильма вскоре заболели, причем, режиссер переносила болезнь очень тяжело.


Фото: stuki-druki.com советский кинорежиссёр, сценарист и актриса — Лариса Ефимовна Шепитько со своим супругом — кинематографистом Элемом Германовичем Климовым

Из медицинского барака на съемочную площадку её приносили на носилках, и, не вставая с них, она снимала свой первый фильм. Монтировать картину Ларисе помогал Элем, именно тогда их отношения из дружеских переросли в романтические.


В 1963-м году начинающие кинематографисты официально узаконили свои отношения. Единственный общий наследник появился у супругов лишь в 1973-м году. Лариса Ефимовна забеременела очень поздно, по советским меркам, когда ей было уже 35 лет. Более того, во время беременности она упала и получила травму позвоночника, а также сильное сотрясение мозга.


Прогнозы медиков были далеко не радужными, и женщине даже рекомендовали прервать беременность, но она категорически отказалась это делать. В итоге, несмотря на все проблемы, Шепитько родила здорового мальчика, которого назвали Антоном в честь культового писателя Антона Павловича Чехова.


Фото: foto-history.livejournal.com кинематографист и актриса — Лариса Ефимовна Шепитько со своим сыном Антоном

Предчувствие беды


По воспоминаниям Элема Германовича, его супруга верила в мистику и очень внимательно относилась ко всевозможным знакам, которые могли предвещать успех или же несчастья. Также она верила, что прожила уже не одну жизнь и на сей раз ей отведено совсем немного времени.


Примерно за год до трагедии кинорежиссеру довелось встретиться с Вангой, и провидица сказала женщине, что ту ждет скорая и быстрая смерть. Лариса Ефимовна ни на минуту не усомнилась в правдивости предсказания, а посему просила супруга и лучшую подругу позаботиться о сынишке Антоне, который был еще совсем маленьким.


Накануне трагедии Климов увидел страшный сон, который, к его ужасу, оказался вещим. Ему приснилось, что его Лариса погибла, разбившись где-то на дороге, а несколько часов спустя в квартире раздался телефонный звонок, и мужчине сообщили трагическую новость.. кошмарный сон сбылся.


Фото: mir-znamenitostej.ru советский кинорежиссер Лариса Ефимовна Шепитько – обладательница гран-при «Золотой медведь» за фильм «Восхождение», июль 1977-го года

Трагическая гибель кинорежиссера


Летом 1979-го года, закончив работу над сценарием к фильму «Прощание с Матерой», Шепитько преступила к съемкам картины. Выезжать на выбор подходящих локаций нужно было очень рано, а накануне у кого-то из членов съемочной группы был день рождения, который все шумно отпраздновали.


Кинорежиссера просили выехать немного позже, но женщина была категорически против этого, и стремилась следовать заранее составленному плану.


Рано утром, второго июля 1979-го года машина со съемочной группой «Волга»-пикап врезалась в грузовик с прицепом, перевозивший кирпичи. Предположительно, водитель «Волги» в какой-то момент попросту уснул за рулем, машина потеряла управление, вылетела на встречную полосу, где и произошла смертельная авария.


Фото: foto-history.livejournal.com советский кинорежиссёр, сценарист — Лариса Ефимовна Шепитько на съемочной площадке фильма «Крылья»

По воспоминаниям водителя грузовика, который в той аварии не пострадал, он увидел, что на него мчится автомобиль, и предпринял все возможное, чтобы избежать столкновения. Он свернул к обочине и почти остановился, больше ему деваться было некуда. В этот момент «Волга» влетела в прицеп, груженный кирпичами, и этими самыми кирпичами машину практически полностью засыпало.


Пассажиры были фактически раздавлены засыпавшей их грудой кирпичей. Помимо Ларисы Шепитько, в той автокатастрофе также погибли художник-постановщик Юрий Фоменко, кинооператор Владимир Чухнов, их ассистенты и водитель машины.


Фото: ygashae-zvezdu.livejournal.com советский кинорежиссёр, сценарист и актриса — Лариса Ефимовна Шепитько на съемках ленты «Восхождение», 1976-й год

Ларисе Ефимовне на момент трагедии был 41 год. Кинематографиста похоронили на столичном Кунцевском кладбище.


Работу над фильмом «Прощание с Матерой» завершил овдовевший Элем Германович, правда, он изменил название, оставив лишь одно «Прощание». Картина вышла на экраны в 1981-м году. А также он работал над документальным проектом «Лариса», посвященным памяти его безвременно ушедшей супруги.


Фото: kulturologia.ru мемориальная доска Ларисы Шепитько во Львове


https://freesmi.by/featured/377744

Разбитые мечты: как Елизавета Никищихина пожертвовала детьми ради карьеры

<input ... >

Елизавета Никищихина обычно играла странных, эксцентричных героинь, которых не всегда понимают окружающие, а в жизни была прирожденной актрисой. Большинство зрителей знают ее по комедийной роли Нины Орловой в фильме «Покровские ворота», но главной в своей жизни Никищихина считала совсем другую, противоположную героиню – трагическую Антигону.


Елизавета Никищихина. Фото: aif.ru

Елизавета настолько глубоко вживалась в образы, что с трудом выходила из них, часто переносила чувства героев и реальную жизнь и наоборот. Елизавета не могла жить без театра, и соглашалась на роли, которые не соответствовали ее внутреннему ощущению. Ради подмостков она пожертвовала очень многим, но Мельпомена далеко не всегда отвечала актрисе взаимностью. В жизни Никищихиной было все, начиная славой и большой любовью, заканчивая невостребованностью и болезненными расставаниями.


Сложное детство и ссора с родителями


Елизавета Никищихина в молодости. Фото: 7days.ru

Родилась Лиза накануне Великой Отечественной войны – 17 мая 1941 года. После победы инженера Сергея Никищихина направили в Германию для восстановления разрушенной страны, но он взял с собой только жену и двоих сыновей. Дочь осталась с бабушкой в Ярославле – отец решил, что она уже достаточно взрослая, чтобы жить без родителей. А еще он хотел, что дочь должна получить «правильное», классическое образование советской девочки. Через несколько лет родители вернулись на родину – обиды Лиза не держала, но настоящей родственных связей между ними не было никогда.


Семья Никищихиных жила в коммуналке по соседству с эстрадным артистом Суреном Кочаряном. У него в гостях бывали Высоцкий и Тарковский – возможно, это повлияло на девушку и ее выбор будущей профессии. Однажды на Новый год она заявила, что собирается поступать в студию при театре Станиславского. Отец был в ужасе и запретил даже думать об актерстве: порядочные девушки таким не занимаются. Лиза стояла на своем, и тогда мужчина дал ей пощечину, посоветовав навсегда забыть о семье. На помощь пришли Тарковский и Высоцкий – увели плачущую бунтарку встречать праздник в своей компании.


Никищихина ушла из дома и жила в общежитии на одну стипендию. Со временем общение с родителями восстановилось – с матерью раньше, с отцом позже. Но, как оказалось впоследствии, ссора с родителями была не единственной жертвой, которую пришлось принести Елизавете ради мечты.


С переменным успехом


Елизавета Никищихина в роли Антигоны с Евгением Леоновым. Фото: aif.ru

После окончания студии, а позже ГИТИСа молодую актрису взяли в театр имени Станиславского. Она играла с Майей Менглет, Владимиром Кореневым, Евгением Урбанским, но получала второстепенные или эпизодические роли. Потом в театре появился режиссер Львов-Анохин, и с ходу повесил на Никищихину ярлык «плохая актриса». Она собиралась написать заявление об уходе, но мэтр неожиданно решил дать девушке шанс.


Впоследствии Елизавета говорила, что покровительство режиссера сделало из нее по-настоящему хорошую актрису. Львов-Анохин дал ей роль, с которой началась блестящая карьера в театре – актриса воплотила образ древнегреческой героини Антигоны, дочери царя Эдипа. Вопреки запрету, она похоронила тело своего брата, была замурована в пещере и покончила жизнь самоубийством.


Елизавета Никищихина в фильме «Покровские ворота». Фото: kulturologia.ru

Постановка имела невероятный успех. В дни премьеры на улицах столицы дежурила милиция – желание москвичей попасть на спектакль было настолько большим, что власти опасались беспорядков. Больше подобных ролей в карьере Елизаветы не было, но ее Антигона навсегда осталась в истории. А невостребованность доставляла актрисе много огорчений и вгоняло в глубокую депрессию.


В кино Никищихина снималась много, но практически все роли были второстепенными или эпизодическими. Дебютом стала роль в фильме «Командировка» 1961 года, а больше всего Елизавета запомнилась зрителям в картинах «И это все о нем», «Приключения Электроника», «Покровские ворота». Фраза «Высокие отношения!» из последней киноленты сразу ушла в народ. Пик популярности пришелся на 70-80-е годы. В 90-е она практически не снималась – как и многие актеры старой школы, ей категорически не нравились сценарии нового кино. Она говорила, что не участвовала бы в таких фильмах, даже если бы была голодной и босой.


Жить, страдать и играть


Елизавета с дочерью Екатериной. Фото: vkuspo.info

В жизни Никищихина была непростым человеком. Она буквально болела театром, и эта безумная привязанность создавала определенные сложности в жизни. Дочь актрисы Екатерина рассказывала, что мать была склонна преувеличивать и драматизировать события, чтобы понять, какие эмоции переживает человек. Еще одной проблемой Елизаветы был алкоголь. Ощущение собственной невостребованности и отсутствие ролей действовало угнетающе – актриса говорила, что чувствует себя пианистом, которому отрубили руки. Тем более, что ради театра она пожертвовала слишком многим.


Первым возлюбленным Елизаветы был музыкант Алексей Познанский. В армии он получил серьезную травму позвоночника, но Никищихину это не остановило. Они мечтали о семье, а накануне премьеры «Антигоны» актриса узнала о своей беременности. Она оказалась перед сложным выбором – карьера или ребенок, и выбрала первое. Для Алексея это стало тяжелым ударом, отношения прекратились. После аборта врачи сказали, что детей у нее больше не будет. Говорят, что Антигона в исполнении Никищихиной была убедительной благодаря тому, что она вложила в героиню собственные переживания.


Елизавета Никищихина в фильме «Принцесса на бобах». Фото: kino-teatr.ru

Вторым мужем актрисы считается критик Анатолий Агамиров, но ее дочь утверждает, что это был краткосрочный роман. А вот следующее знакомство действительно стало судьбоносным. Однажды на премьеру «Антигоны» пришел врач-психиатр Эрнест Лейбов. Он влюбился в актрису, носил ей охапки цветов, предлагал руку и сердце. Елизавета согласилась, а вскоре судьба в очередной раз поставила ее перед выбором – ребенок или карьера. Вопреки вердикту врачей, ей все-таки удалось забеременеть. На этот раз между ролью Катерины в «Грозе и материнством Елизавета выбрала последнее. Новорожденную девочку Никищихина назвала в честь несыгранной героини.


Через три года Лейбова пригласили работать в США. Он хотел уехать вместе с семьей, но Елизавета категорически отказалась. «Что делать мне, русской актрисе», в чужом мире?», – говорила Никищихина. Чтобы мужа выпустили заграницу, ей пришлось развестись и отказаться от алиментов. Лейбов не забывал о бывшей жене и дочери, но из-за одиночества и отсутствия ролей Елизавета выпивала все чаще, пока не встретила позднюю любовь.


Последней надеждой на счастье стал писатель Евгений Козловский. Период их отношений дочь актрисы вспоминает как самый счастливый в своей жизни. Творческие, свободолюбивые личности прекрасно находили общий язык. Они обменяли две однокомнатные квартиры на двухкомнатную, стали жить вместе, потом Козловского на полгода отправили в тюрьму за диссидентство. Елизавету несколько раз вызывали на допросы, но оставили на свободе, и она все-таки дождалась мужа – правда, в компании с бутылкой.


После возвращения Евгений уговорил жену на лечение от алкоголизма. Продержалась она всего полгода – запои возобновились, а к ним прибавились нервные срывы. Козловский не смог справиться с болезнью жены и ушел навсегда.


Сумасшедшие старухи


Екатерина Никищихина. Фото: eg.ru

После ареста Евгения дела Никищихиной в театре ухудшились. Анатолий Васильев взял ее в свою постановку «Вассы Железновой», но вскоре ушел в другой театр. А на место главного режиссера Товстоногова пришел его сын Александр (Сандро), который не замечал актрису. Вдобавок дочь Елизаветы абсолютно отбилась от рук, и она решила отправить ее в США к отцу. Оставшись в полном одиночестве, Никищихина впала в депрессию, и, по обыкновению, заливала ее алкоголем.


Через несколько месяцев Екатерина вернулась домой – отношения с отцом сложились плохо. Маму она застала в плачевном состоянии – женщина могла часами сидеть и смотреть в одну точку, иногда начинала скандалить. Роли у Елизаветы были, но они не удовлетворяли ее внутренних потребностей. «Я устала играть сумасшедших старух!», – кричала она в моменты ссор. Но альтернативы ей, к сожалению, не предлагали.


Дочь и друзья пытались вытащить актрису из пропасти, но она все больше погружалась в депрессию – замены театру в ее жизни не могло быть. Катя вышла замуж, забеременела, потом рассталась с мужем. Она совсем перестала уживаться с матерью, и женщины решили обменять свою «двушку» на две однокомнатных квартиры.


Когда актрисе было 56 лет, случилось несчастье. В нетрезвом состоянии Елизавета впустила в квартиру посторонних людей, которые попытались ограбить ее. Актрису ударили по голове и душили – она осталась жива, но появились проблемы с дыханием и глотанием. Никищихина утверждала, что плохо себя чувствует, часто повторяла, что скоро умрет, но Екатерина списывала это на проявления болезни и депрессии. А 28 октября 1997 года, Елизавета скончалась – по официальной версии, подавилась кусочком яблока. Предположения о самоубийстве дочь решительно отметает – говорит, что мама была верующим человеком и не могла наложить на себя руки.


Перед смертью Никищихина сыграла еще одну роль – тень той самой Антигоны, которая когда-то сделала ее знаменитой, в интерпретации трагедии. Героиня стала знаковой в судьбе Елизаветы – круг начался и замкнулся, после чего жизнь талантливой актрисы закончилась.



https://freesmi.by/culture/znamenitosti/376300

Недооцененный талант звезды "Весна на Заречной улице" - Валентины Пугачевой

<input ... >

Для того, чтобы стать популярной актрисой, недостаточно иметь талант и привлекательную внешность – необходимо иметь хотя бы немного везения, которого часто не хватает по-настоящему одаренным людям. В их число входит Валентина Пугачева, которую зрители знают по роли отвергнутой невесты главного героя в киноленте «Весна на Заречной улице». Она была красива, отлично справлялась с ролями и умела находить общий язык с коллегами, но настоящая, большая слава почему-то прошла мимо. По этой причине Валентину Пугачеву до сих пор относят к числу наиболее недооцененных актрис Советского Союза.


Валентина Пугачева. Фото: kino-teatr.ru

Рождение в Малиновке


Валентина появилась на свет 14 мая 1935 года в поселке Малиновка (Харьковская область). Согласно некоторым данным, именно там развивался сюжет и проходили натурные съемки известной музыкальной комедии «Свадьба в Малиновке». Сейчас там регулярно проводится одноименный фестиваль и установлены памятники героям известной картины. Правда, в родном поселке Пугачева прожила совсем мало – вскоре после рождения дочери родители поселились в Ленинграде.


После начала войны отец ушел на фронт, а девочка вместе с мамой находилась эвакуации. После победы они вернулись в Малиновку, но потом снова переехали в город на Неве. Юная Пугачева окончила школу, но не представляла, чем хочет заниматься в будущем, и тогда в дело вмешалась судьба.


Валентина Пугачева в молодости. Фото: kulturologia.ru

Звездная пара Герасимов-Макарова ездила по СССР в поисках талантов, и Валя решила попробовать свои силы. Неожиданно она прошла отбор – легендарные кинематографисты обратили внимание на ее яркую внешность и необыкновенные, выразительные глаза. Девушка поступила во ВГИК, в 1958 году получила диплом и решила устроиться в один из московских театров, но ей отказали абсолютно во всех. Тогда начинающая актриса вернулась в город на Неве и поступила на работу в студию при «Ленфильме». Пугачева считала, что там у нее всегда будет интересная работа, но юношеские надежды оправдались только наполовину.


Невезучая Зиночка


В роли Зиночки, «Весна на Заречной улице». Фото: really-cool.ru

Фильм Марлена Хуциева о любовной истории, случившейся в школе рабочей молодежи, считается первым в карьере Пугачевой. На самом деле до этого у нее уже был небольшой опыт – она снялась в крохотном эпизоде другой картины, хотя ее фамилию даже не указали в списке исполнителей ролей. В «Весне на Заречной улице» Пугачева сыграла Зиночку, девушку-мещанку и третью лишнюю в отношениях главных героев. Согласно задумке, она должна была казаться, приземленной и не слишком приятной женщиной, чтобы на ее фоне учительница Татьяна выглядела еще более возвышенной.


Валентина отлично справлялась со своей ролью и быстро нашла общий язык со всей съемочной группой. Исключение составляла исполнительница главной роли Нина Иванова, которая неожиданно начала конфликтовать с Пугачевой. Причину неприязни понять сложно, ведь Валентина была профессиональной актрисой, а ее киношная соперница училась в медицинском и попала в фильм по знакомству. Иванова буквально нападала на Валентину и постоянно сомневалась в ее профессиональных качествах, что заметили все члены съемочной группы.


Впрочем, одно преимущество у Нины все-таки было. Оператор Радомир Василевский влюбился в непрофессиональную актрису и снимал ее по-особому. Впоследствии создатели фильма говорили, что камера смотрела на девушку влюбленными глазами мужчины, который стоял с другой стороны объектива, поэтому на экране она казалась такой красивой.


Ярый поборник справедливости Рыбников в знак протеста даже начал опекать Пугачеву. Подруга актрисы рассказывала, что Николай был очарован красотой Валентины, и между ними могли сложиться любовные отношения, если бы не возлюбленная звезды советского кинематографа Алла Ларионова. Несмотря на свою популярность, Рыбников был известным однолюбом и не изменял своей женщине.



Кстати, карьера и жизнь Нины Ивановой тоже сложились не слишком счастливо. Она вышла замуж за Радомира Василевского, который ушел от жены, но брак продержался всего несколько лет. Потом Нина работала помощником режиссера, не смогла создать семью, не имела детей, а после выхода на пенсию подрабатывала медсестрой. В последние годы Иванова жила с сестрами и категорически отказывалась общаться с журналистами – считала, что ее эпоха давно осталась позади, а актрисы должны уходить красиво.



Напрасные надежды


В фильме «Ночной гость», 1958 год. Фото: kino-teatr.ru

После успеха дебютной картины Пугачева ждала новых ролей. На отсутствие популярности она не жаловалась – на улице у нее брали автографы, но слава была своеобразной. Вся страна восхищалась честным сталеваром Сашей и романтичной учительницей Татьяной – в парикмахерских девушки поголовно просили сделать такой же локон на виске, какой был у любимой героини. А вот Зиночка была не слишком приятным персонажем, и зрители невольно переносили неприязненное отношение на актрису. Валентина терпеливо ждала, но режиссеры как будто перестали замечать ее.


Вскоре судьба дала Валентине еще один шанс – девушку пригласили на пробы в фильм «Высота». Но здесь ее снова ждало разочарование. На главную роль взяли Инну Макарову, а Пугачевой снова достался эпизодический персонаж. Через год ей все-таки предложили воплотить главную героиню в киноленте «Тугой узел» Михаила Швейцера. Партнерами актрисы по съемочной площадке стали начинающий Олег Табаков и весьма опытный Виктор Авдюшко. Фильм был больше идейным, чем романтическим, поэтому не получил даже половины той зрительской любви, которая досталась «Весне на Заречной улице» или «Высоте». К тому же все внимание критиков было направлено на перспективного дебютанта Олега Табакова, а Пугачева опять оказалась на заднем плане.


В фильме «Кавказская повесть», 1978 год. Фото: kino-teatr.ru

Больше крупных ролей в карьере Валентины не было, но второстепенных и эпизодических героинь в копилке актрисы четыре десятка. Пугачева снималась практически всю жизнь, вплоть до 1998 года – ее можно увидеть в четырех сериях «Улиц разбитых фонарей». Коллеги говорили об актрисе как о веселой, открытой и милой женщине. Она легко находила общий язык с коллегами, режиссерами и операторами, а за неисчерпаемый оптимизм ее часто называли «наше солнце».


После 2000-х актриса исчезла с экранов. Ходили слухи, что ей надоели второстепенные и эпизодические роли, и она просто отвергает все сценарии, которые ей присылают. Но причина заключалась в другом. У Пугачевой обострилась астма и легочная недостаточность, поэтому она не могла сниматься по состоянию здоровья.


Повезет в любви


Валентина Пугачева в фильме «Презумпция невиновности», 1988 год. Фото: kino-teatr.ru

В сюжетах кинокартин Валентина часто выступала пострадавшей стороной в любовных связях, но в жизни ей повезло гораздо больше. Во время съемок ленты «Ночной гость» Пугачева встретила оператора Владимира Бурыкина («Красная стрела», «ЧП районного масштаба» и многие другие фильмы). Вскоре они поженились и прожили более 40 лет в счастливом браке.


У пары родилась дочь Ксения, которая выбрала техническую профессию – она слишком часто видела обратную сторону кинематографа и не хотела зависеть от прихотей режиссеров. Девушка вышла замуж и подарила матери троих внуков. Семья была очень счастливой, но в 1999 году Владимир умер, что сказалось на и без того слабом здоровье Валентины. Она отказывалась ехать в больницу – говорила, что дома чувствует себя лучше. Пугачева ухаживала за старенькой мамой, нянчила внуков и на время отвлекалась от болезней.


В апреле 2008 года актрисе стало совсем плохо – она попросила, чтобы дочь оставалась рядом, и скончалась у нее на руках. Буквально сразу умерла мать Валентины – сердце пожилой женщины не выдержало тяжелой утраты. Одну из наиболее недооцененных актрис СССР похоронили рядом с супругом в Репино под Санкт-Петербургом. Несмотря на отсутствие громкой славы, Пугачева прожила весьма долгую, счастливую жизнь и спокойно ушла из жизни в окружении большой семьи.



https://freesmi.by/culture/znamenitosti/376297

Как сложилась судьба единственного сына актрисы Екатерины Савиновой и кинорежиссера Евгения Ташкова

<input ... >

Советская актриса и заслуженная артистка РСФСР – Екатерина Федоровна Савинова снялась почти в трех десятках кинофильмов, но более всего запомнилась зрителям как исполнительница роли Фроси Бурлаковой в кинокомедии «Приходите завтра..».


Фото: foto-history.livejournal.com советская актриса — Екатерина Фёдоровна Савинова с супругом — кинематографистом Евгением Ивановичем Ташковым и их общим сыном Андреем

Екатерина Федоровна состояла в браке с известным кинематографистом и лауреатом государственных премий – Евгением Ивановичем Ташковым. В этом союзе она родила своего единственного наследника – сына Андрея, решившего впоследствии пойти по родительским стопам, и связать свою жизнь с кинематографом.


К сожалению, судьба Савиновой сложилась трагически. После длительной борьбы с тяжелым недугом, актриса свела счеты с жизнью в возрасте 43-х лет. Её сыну Андрею на тот момент было всего двенадцать лет.


На прошлой неделе актер Андрей Евгеньевич Ташков отпраздновал свой 64-й день рождения. Он давно привык к тому, что о нем чаще упоминают не как об успешном и востребованном актере кино и телевидения, а как о сыне легендарных родителей.


Фото: beam-truth.livejournal.com Андрей Ташков в детстве со своим отцом — кинорежиссером Евгением Ивановичем Ташковым

Мужчина признается, что устал от постоянных сравнений, а еще очень не любит вопросов о матери, которую он плохо помнит, потому как она из-за прогрессирующей болезни постоянно находилась в лечебных учреждениях.


Екатерина Савинова и Евгений Ташков: история любви


Будущие супруги и звезды отечественного кинематографа были провинциалами. Екатерина Федоровна родилась в небольшом селе Ельцовка, что в Алтайском крае, в 1926-м году, 26-го декабря, и была третьим ребенком в бедной  крестьянской семье. После окончания сельской школы девушка, мечтавшая стать актрисой, отправилась в Москву и поступила во ВГИК.


Евгений Иванович был родом из села Быково (ныне это Волгоградская область). Он появился на свет восемнадцатого декабря 1926-го года. Так же, как и его будущая супруга, следуя за мечтой о большом кино, он отправился в столицу, и стал студентом ВГИКа.


Фото: ygashae-zvezdu.livejournal.com советская актриса — Екатерина Фёдоровна Савинова с супругом — кинематографистом Евгением Ивановичем Ташковым

Молодые люди вместе учились на одном курсе института, и сразу же прониклись друг к другу теплыми взаимными чувствами, переросшими в серьезные отношения. Об их любви знали все сокурсники и преподаватели, и никто не сомневался в том, что эта парочка сыграет свадьбу. Так и случилось, сразу после окончания учебы.


После свадьбы молодожены получили небольшую отдельную комнатку в коммунальной квартире, где они зажили счастливой и размеренной семейной жизнью. В 1957-м году у пары родился единственный общий наследник – сын Андрей.


Творческий путь супругов


В карьерном плане у супругов было далеко не все гладко. Екатерина дебютировала в драматической ленте «Страницы жизни», но там ей досталась совсем крошечная роль. Годом позже она блестяще сыграла Любочку в музыкальной кинокомедии «Кубанские казаки», после которой, казалось, молодой актрисе открыта дорога в большое кино.


Фото: mir-znamenitostej.ru начинающая актриса — Екатерина Фёдоровна Савинова в своем дебютном фильме «Страницы жизни», 1948-й год

Но на красавицу-актрису тогда, что называется, положил глаз известный кинематографист Иван Пырьев, славившийся своей любовью к прекрасному полу. Замужняя девушка отказала ему в резкой форме, да еще и дала пощечину, едва не поставив, тем самым, крест на своей актерской карьере.


Пырьев позаботился о том, чтобы Савиновой не давали серьезных ролей, и талантливая актриса долгие годы появлялась лишь в эпизодах или ролях второго плана.


В этот период её можно увидеть в драме «Сельский врач», приключенческой ленте «Таинственная находка», драматической ленте «Большая семья», детективной картине «Тень у пирса» и еще десятке картин, где имя актрисы порой даже не упоминалось в титрах.


Фото: www.vokrug.tv советская актриса — Екатерина Фёдоровна Савинова в фильме «Кубанские казаки», 1949-й год

Ташков начинал свою карьеру в кино в качестве актера, но яркими ролями похвастаться не мог. Затем он решил попробовать свои силы в качестве кинорежиссера и сценариста. Начинающий кинематографист снял драматическую ленту «Страницы былого» и военную картину «Жажда».


Но знаковой в творчестве обоих супругов стала лирическая комедия «Приходите завтра..». Здесь Ташков выступил сценаристом и режиссером, а главную роль в фильме исполнила его супруга.


К слову, в этой работе были отражены некоторые факты из биографии актрисы, к примеру, её героиня также приехала покорять Москву из села Ельцовка, откуда родом сама Савинова.


Фото: www.vokrug.tv актриса Екатерина Фёдоровна в роли Фроси Бурлаковой в фильме «Приходите завтра», 1963-й год

После премьеры летом 1963-го года фильм посмотрели на больших экранах более полутора десятков миллионов советских зрителей. На Всесоюзном кинофестивале он был отмечен несколькими премиями. Почти полвека спустя фильм был отреставрирован и преобразован из черно-белого в цветной.


Тяжелая болезнь и смерть актрисы


В процессе работы над картиной «Приходите завтра..» Екатерина Федоровна внезапно почувствовала себя плохо. Актрисе долго не могли  поставить правильный диагноз, и было упущено драгоценное время. Впоследствии у неё выявили бруцеллез, которым Савинова, вероятнее всего, заразилась, выпив на съемках парного коровьего молока.


Недуг дал серьезные осложнения на нервную систему, и актриса вынуждена была по несколько раз в год ложиться в клинику. По воспоминаниям её сына Андрея, женщина всю оставшуюся жизнь горстями ежедневно принимала таблетки, порой они даже не помещались все в ладонь.


Фото: ygashae-zvezdu.livejournal.com актеры Екатерина Савинова и Георгий Вицин в фильме «Женитьба Бальзаминова», 1964-й год

В перерывах между курсами лечения актриса продолжала сниматься в кино, правда, преимущественно в небольших ролях. Она появилась в драматической ленте «Ко мне, Мухтар!», кинокомедии «Женитьба Бальзаминова», трагикомедии «Зигзаг удачи» и еще нескольких фильмах.


Последней работой с участием Савиновой стала драматическая картина «Расплата». К тому моменту недуг все чаще давал о себе знать: актриса то разговаривала сама с собой, то замыкалась и вообще не хотела ни с кем говорить.


Симптомы были схожими с проявлениями шизофрении и усугублялись депрессией, которой была подвержена Екатерина Федоровна из-за своей нереализованности в профессии.


Фото: mir-znamenitostej.ru советская актриса — Екатерина Фёдоровна Савинова в своем последнем фильме «Расплата», 1970-й год

Весной 1970-го года киноактриса тайком ото всех уехала из столицы, и отправилась к своей сестре в Новосибирск. По воспоминаниям её близкой подруги – актрисы Клары Степановны Лучко, незадолго до трагедии Савинова позвонила и сказала, что это внутренний голос велел ей позвонить, проститься и попросить за все прощения.


У сестры актриса пребывала в хорошем расположении духа, вспоминала детские годы, гуляла по окрестностям, и, по словам очевидцев, каждый день приходила на узловую станцию и просто стояла там, встречая поезда.


В день трагедии женщина вымыла пол в доме сестры, затем надела свое лучшее платье и вновь отправилась на железнодорожный узел. Увидев поезд, она просто пошла по рельсам ему навстречу.


Фото: wikipedia.org могила актрисы Екатерины Федоровны Савиновой на Клещихинском кладбище Новосибирска

Так, 25-го апреля 1970-го года оборвалась жизнь красивой и невероятно талантливой актрисы. Ей было всего 43 года. По мнению медиков, это не было осознанным и добровольным уходом из жизни, а, скорее, обострением болезни, и актриса не вполне понимала, что она делает.


Как сложилась судьба вдовца актрисы


Еще на съемках военной драмы «Майор Вихрь» у режиссера Ташкова вспыхнул роман с молоденькой актрисой – Валентиной Шарыкиной, исполнившей в этой картине эпизодическую роль.


По воспоминаниям самой Шарыкиной, она изначально не знала, что кинематографист женат. Когда же ей рассказали, что у него есть супруга, и она нездорова, Валентина прекратила эти отношения, несмотря на то, что была влюблена в Евгения Ивановича.


Фото: stuki-druki.com кинематографист — Евгений Иванович Ташков со своей второй супругой — актрисой Татьяной Александровной Ташковой (в девичестве Васильева) и их общим сыном Алексеем

Знала ли об этом романе Савинова, точно неизвестно, но, по словам её подруги, актриса неоднократно говорила о том, что она чувствует, что мешает мужу.


После трагической гибели Екатерины Федоровны, кинематографист женился во второй раз. Его избранницей стала актриса Татьяна Александровна Васильева, которая была на три десятка лет моложе него. Они познакомились на съемках драматической ленты «Уроки французского». У пары родился общий сын Алексей.


Евгения Ивановича Ташкова не стало пятнадцатого февраля 2012-го года. Кинематографист скончался от инсульта на 86-м году жизни.


Фото: wikipedia.org могила кинорежиссера — Евгения Ивановича Ташкова на Троекуровском кладбище Москвы

Как сложилась судьба сына Савиновой и Ташкова


Екатерина Федоровна родила своего единственного ребенка, когда ей было уже за тридцать. Когда маленькому Андрею было шесть лет, мама тяжело заболела, и с тех пор много времени проводила в больничных стенах.


Мальчику не исполнилось и тринадцати лет, когда его родительница трагически погибла. Печальную новость подросток узнал от своего друга, родители которого тоже были актерами и общались с их семьей. Также, по словам Андрея Евгеньевича, мама, незадолго до смерти написала ему письмо, но это послание ему передали позже.


В детстве мальчик занимался каратэ, фигурным катанием и плаванием, но связывать свою жизнь со спортом он не собирался. Впервые в кино наследник знаменитой четы снялся еще в подростковом возрасте, появившись в эпизодической роли в драматической картине своего отца «Дети Ванюшина».


Фото: foto-history.livejournal.com Андрей Евгеньевич Ташков в детстве со своей мамой — актрисой Екатериной Федоровной Савиновой

После окончания столичной школы с углубленным изучением английского языка, молодой человек стал студентом Школы-студии МХАТ, но проучился там лишь год, а затем перевелся в знаменитую «Щуку» на факультет актерского мастерства.


В конце 70-х годов начинающий актер стал активно сниматься в кино. Первый заметный успех пришел к нему после главной роли в детективной ленте «Сыщик». Затем была не менее успешная военная драма «Сашка» и драматический мини-сериал «Подросток», снятый Ташковым-старшим.


В юности Андрей сильно переживал из-за того, что его постоянно сравнивали со знаменитыми родителями, но со временем он привык к этому и смирился. Неоднократно ему доводилось работать с отцом, причем родитель не делал никаких поблажек наследнику, и был чрезвычайно строг и требователен к нему.


Фото: www.vokrug.tv актер Андрей Евгеньевич Ташков в молодости в фильме «Сыщик», 1979-й год

Доводилось Андрею Евгеньевичу работать на съемочной площадке и со своей мачехой – актрисой Татьяной Ташковой (в девичестве Васильевой), которая была всего лишь на год старше него. Его младший единокровный брат Алексей, родившийся в 1983-м году, также связал свою жизнь с искусством.


Андрей Ташков за свою почти полувековую кинокарьеру снялся более чем в шести десятках фильмов. В последние годы его все чаще можно увидеть в популярных телесериалах, таких как медицинская драма «Знахарь», многосерийный детектив «Ищейка», остросюжетная драма «Бессонница» и многих других проектах.


Личная жизнь Андрея Ташкова


Что касается личной жизни актера, то она не менее интересная и насыщенная, чем его карьера. Он трижды был официально женат, не считая романов, а также гражданского брака, и имеет взрослого наследника.


Фото: beam-truth.livejournal.com советский и российский актёр — Андрей Евгеньевич Ташков

Его первой законной супругой была Наталья Водогреева, но этот брак продлился всего лишь год. Второй избранницей Ташкова стала актриса – Любовь Алексеевна Заболоцкая. Брак длился семь лет, и распался в начале 90-х годов, общих наследников у пары за это время не появилось.


Третье женой стала известная актриса – Елена Дмитриевна Скороходова. Вместе они прожили недолго, но в 1996-м году у пары родился общий ребенок – сын Иван. Однако, вскоре после появления наследника, супруги развелись.


Вот уже четверть века Ташков живет гражданским браком с актрисой  кинематографистом – Еленой Алексеевной Кореневой. Пара неоднократно расставалась, но впоследствии сходилась снова. Сами актеры стараются не комментировать свою личную жизнь и взаимоотношения.


Фото: muzh-zhena актер Андрей Евгеньевич Ташков с бывшей супругой — актрисой Еленой Дмитриевной Скороходовой и их общим сыном Иваном


https://freesmi.by/culture/znamenitosti/377045

Грустный клоун Фрунзик Мкртчян и его семейное проклятие

<input ... >

Фрунзик Мкртчян много лет нес окружающим смех и радость и отлично справлялся с любой ролью как в театре, так и на съемочной площадке. Не заметить этого доброго, невероятно харизматичного человека с неповторимыми печальными глазами было сложно – его любили абсолютно все. Единственным, кто не жаловал талантливого грустного комика, была сама судьба – она не часто радовала его подарками и постоянно преподносила испытания. Всеобщий любимец Фрунзик остался в одиночестве после того, как его любимая жена и сын оказались в психиатрической клинике, а дочь уехала за тысячи километров.


Фрунзик Мкртчян. Фото: rusplt.ru

Мальчик с грустными глазами


Начало истории семьи Мкртчян отражает всю трагедию геноцида армянского народа. В детстве отца и мать Фрунзика нашли на дороге и определили в детдом. Через много лет они создали семью, поселились в городе Гюмри, который тогда назывался Ленинаканом. Семья, воспитывавшая четырех детей, жила очень бедно – отец работал табельщиком, мать посудомойкой. Вдобавок Мушег Мкртчян отбывал 10-летний срок за кражу 5 метров ткани – измученный бедностью мужчина пытался поправить финансовые дела незаконным способом.


Фрунзик Мкртчян в молодости. Фото: wellnesso.ru

Маленького Фрунзика, родившегося 4 июля 1930 года, назвали в честь легендарного героя гражданской войны. Вторым, домашним именем будущего актера было Мгер, что в переводе с армянского означает «светлый». Он был худым, нескладным, с внушительным носом и грустным взглядом больших глаз, поэтому часто вызывал у окружающих смех. Фрунзик хорошо рисовал, но не мечтал о карьере художника. Как впоследствии говорил сам актер, сцена влекла его просто безумно. На лестничной клетке перед своей квартирой Фрунзик вешал импровизированный занавес и устраивал небольшие представления для дворовых ребят, а потом играл в драмкружке местного текстильного комбината.


В 1951 году Фрунзик поступил в театрально-художественный институт, причем члены приемной комиссии в первую очередь обратили внимание на его внешность. «Этот парень хоть когда-нибудь смотрел на себя в зеркало?», – спросил кто-то. Это было не слишком приятно, но в абитуриенте было что-то такое, благодаря чему его сразу приняли на курс Вагарша Вагаршяна. Сам Фрунзик не задумывался о собственной привлекательности – он просто шел к своей мечте.


Начало карьеры и слава


В роли Джабраила, «Кавказская пленница». Фото: vesti.ua

На последнем курсе Мкртчян начал играть в театре и одновременно сниматься в кино. На подмостках он завоевал популярность практически сразу – после дебюта его спектакли начали собирать аншлаги. А вот режиссеры приглашали актера нечасто. После нескольких не слишком известных фильмов Фрунзика заметил Данелия, который снимал картину «Тридцать три», и дал ему шанс проявить себя. Мкртчян сыграл отлично, но фильм запретили «наверху» по идеологическим причинам. Правда, избежать славы ему не удалось – через год он снялся в роли водителя Джабраила и дяди главной героини в «Кавказской пленнице».


Дальше были «Айболит-66», «Двадцать шесть бакинских комиссаров», «Солдат и слон», а в 1977 году на экраны вышел фильм «Мимино». Он стал вторым звездным часом Фрунзика – его героя Рубика сразу же полюбили в народе и «разобрали» на цитаты. Интересно, что вопрос об участии актера в фильме решил случай. Дело в том, что у режиссера было два варианта сценария – Мимино должен был жить в гостинице либо с эндокринологом из Свердловска (его роль предлагали Леонову), либо с шофером из Дилижана (Мкртчян). Данелия никак не мог выбрать наиболее удачный вариант и решил бросить монетку – жребий пал на Фрунзика.


Фрунзик Мкртчян в фильме «Мимино». Фото: newsarmenia.am

Режиссер ни разу не пожалел о велении судьбы, ведь гениальный комик стал настоящей изюминкой сюжета. Известная сцена допроса водителя в суде целиком и полностью является импровизацией Мкртчяна. Кроме того, он придумал еще несколько эпизодов, но они не вошли в окончательный вариант картины. По словам брата Фрунзика Альберта, единственным неприятным моментом стало то, что во время съемок актер начал сильно пить, что со временем превратилось в привычку.


Комический талант актера действительно был невероятным. Однажды в США Мкртчян должен был выступать перед аудиторией, которая не знала ни русского, ни армянского языка. Актер вышел на сцену и просто 5 минут стоял перед зрителями, которые покатывались от смеха, после чего поклонился и ушел за кулисы. Появление Фрунзика действительно вызывало смех везде, где бы он не появился. Сам Мкртчян считал себя скорее трагикомическим, чем чисто комическим актером, и считал, что смешное и грустное в жизни всегда идут рядом.


Большая любовь и большая боль


Донара Мкртчян (Пилосян). Фото: kulturologia.ru

Внешность Фрунзика, которую в театральном институте сочли непривлекательной, никогда не мешала в отношениях с женщинами. Мкртчян обладал потрясающей харизмой и очень нравился противоположному полу. Впервые он женился на девушке по имени Кнара, с которой учился в вузе, но брак быстро распался. А в конце 50-х мужчина встретил девушку, которая стала самой большой любовью и болью его жизни.


Совсем еще юная Донара Пилосян мечтала стать актрисой и познакомилась с Фрунзиком, когда он уже был известным артистом. Мкртчян, который был на 11 лет старше, безумно влюбился в красавицу, и вскоре они поженились. Молодая жена исполнила роль супруги Джабраила в «Кавказской пленнице», родила двоих детей и казалось, что в семье все будет хорошо.


Со временем близкие заметили, что Донара начала вести себя странно. Она устраивала истерики на ровном месте, ревновала мужа, с трудом отпускала его на съемки и подозревала любовницу в каждой женщине. Сначала Фрунзик списывал поведение жены на горячий темперамент, но потом понял, что с ней происходит неладное. По совету друзей Мкртчян отвел Донару к психиатру, который подтвердил худшие подозрения – причиной неадекватного поведения была наследственная шизофрения.


Фрунзик с сыном Вазгеном. Фото: wellnesso.ru

Фрунзик пытался лечить супругу, водил к разным врачам и даже отвез во Францию, но все было тщетно. Жить рядом с женщиной становилось все сложнее, и ее пришлось определить в психиатрическую клинику. Там она провела последние 25 лет перед смертью. Несчастная Донара не понимала, что больна и все время удивлялась, что не может выходить на сцену как раньше. В минуты просветления она вспоминала отрывки из ролей, организовала в больнице театральный кружок, а в 2011 году скончалась, надолго пережив и мужа, и сына.


После 50 лет Мкртчян сделал еще одну попытку устроить личную жизнь. Он женился на Тамаре Оганесян, дочери главы Союза писателей Армении. Брак продержался недолго, после чего Фрунзик остался в одиночестве и больше не заводил серьезных отношений. Дети тоже не стали для актера опорой и утешением. У сына Вазгена обнаружилось то же заболевание, что и у Донары. Сын с матерью оказались в одной больнице – говорят, что они даже не узнавали друг друга при встречах. Мкртчян-младший дожил до 33 лет и умер от цирроза в 2003 году.


Дочь Нуне вышла замуж и эмигрировала в Аргентину. Ходили слухи, что она погибла в автокатастрофе, причем их причиной стал сам Фрунзик. Он сказал, что дочери больше нет, имея в виду, что не общается с ней. Окружающие восприняли это как известие о смерти, но на самом деле Нуне пережила отца на 5 лет. Она умерла от оторвавшегося тромба после борьбы с раком шейки матки. У женщины осталась дочь Гаяне, которая живет в Аргентине, но о ее жизни ничего не известно.


Провожал весь Ереван


Фрунзик Мкртчян в пожилом возрасте. Фото: polit.ru

Болезнь близких стала тяжелым ударом для Фрунзика. Он отказывался от хороших ролей и все чаще топил одиночество в спиртном, несмотря на поддержку родственников и друзей. В актерской среде о любви актера к веселым посиделкам ходили настоящие легенды в духе «Пришел как-то Фрунзик Мкртчян в ресторан…». Ему приписывают известную фразу, объясняющую, почему бездарности правят миром – они не пьют и с самого утра занимаются своей карьерой.


Мкртчян редко жаловался на одиночество, проблемы или самочувствие, но трагедии, которые произошли в его жизни, не прошли бесследно. Друг актера Сос Саркисян утверждает, что Фрунзик просто потерял желание жить. Незадолго до ухода из жизни он перенес клиническую смерть. Очнувшись, актер спросил: «Зачем вы меня вернули? Там все серебряное и очень спокойно».


В последние годы Мкртчян не снимался в кино. Он занимался созданием собственного театра и оказался талантливым режиссером, но наступил кризис 90-х. Любимый город Ереван изменился в худшую сторону, что сильно угнетало мужчину, один за другим уходили из жизни друзья. За год до смерти Фрунзик совсем упал духом, и в итоге сердце просто не выдержало потрясений.


Памятник Фрунзику Мкртчяну в Гюмри. Фото: komandirovka.ru

В конце декабря 1993 года накануне Нового года Альберт Мкртчян почувствовал неладное и начал звонить брату. Телефон был неисправен, поэтому попытка не увенчалась успехом. А немного позже ему сообщили трагическую новость – у Фрунзика случился инфаркт, врачи были бессильны.


Церемония прощания проходила 31 декабря. К траурной процессии присоединились тысячи человек – в Ереване актер считался чуть ли не национальным героем. Его похоронили в пантеоне парка имени Комитаса – там, где покоятся видные деятели армянского искусства. А организованный им театр и сейчас считается одним из главных культурных учреждений Еревана. Со стен фойе на зрителей смотрит Фрунзик Мкртчян и улыбается своей неповторимой грустно-веселой улыбкой.



https://freesmi.by/culture/znamenitosti/376749

Как сложились судьбы юных актеров из "Дети капитана Гранта"

<input ... >

В 1986 году вышел семисерийный сериал Станислава Говорухина, снятый по произведению «Дети капитана Гранта» Жюля Верна. Зрители с замиранием сердца следили за двумя сюжетными линиями – поисками потерявшегося мореплавателя Гарри Гранта и не менее интересной историей создания романа. В картине снялись Борис Хмельницкий, Николай Еременко-младший, Александр Абдулов, Владимир Гостюхин и двое юных актеров – Галина Струтинская и Руслан Курашов. Они не потерялись на фоне опытных коллег и хорошо справились со своими ролями, но не сумели продолжить карьеру в кинематографе. Руслан занялся танцами и в 2013 году стал героем почти криминальной истории, а Галина превратилась в заботливую мать и успешную бизнес-леди.


Роберт и Мэри Грант. Фото: boom.ms

Роберт Грант посвятил жизнь танцам и чуть не потерял жилье


Роль сына капитана Роберта Гранта сыграл 14-летний Руслан Курашов. Мальчик рос в творческой семье – его отец был танцором при хоре Пятницкого, а мама выполняла обязанности конферансье. В кино он попал случайно – однажды во Дворце пионеров к школьнику подошла женщина и спросила, не хочет ли он сниматься в кино. Первая попытка оказалась провальной, но фото остались в картотеке киностудии, где их впоследствии нашел Говорухин.


Курашов в роли Роберта Гранта. Фото: stuki-druki.com

Так Руслан оказался на пробах, причем ему пришлось выдержать конкуренцию с юной звездой советского кинематографа Федей Стуковым. Он успел сыграть Тома Сойера, Джима Хокинса в «Острове сокровищ» и нескольких эпизодах «Ералаша», поэтому считался фаворитом. Все решила небольшая деталь – Федя набрал вес, а роль требовала физической активности.


На Курашова свалилась огромная ответственность. Ему пришлось заучивать огромные куски текста, преодолевать стеснение и работать наравне со взрослыми актерами, которые уже успели завоевать популярность. Мальчик лазил на мачты без страховки и даже сломал руку, но это случилось по причине мальчишеского любопытства – он захотел прокатиться на канатной дороге и неудачно приземлился.


После выхода картины Руслан, как принято говорить, проснулся знаменитым. Ему приходили мешки писем из всех уголков СССР – сначала мальчик отвечал, потом перестал, так как посланий было слишком много. Несмотря на популярность, после окончания школы он не стал поступать на актерский факультет, а решил связать жизнь с танцами. Юный актер снялся еще в трех фильмах, а потом завершил карьеру. Получив диплом Академии славянской культуры, Курашов танцевал в нескольких ансамблях, потом выступал в качестве хореографа.


Руслан Курашов в наше время. Фото: kulturologia.ru

В 2004 году «Роберт Грант» женился, через год у него родился сын, а потом случилась беда. У мальчика по имени Саша обнаружились серьезные проблемы с нервной системой, начались судорожные припадки. На лечение ребенка требовались деньги, и Руслан попробовал заняться бизнесом. Он ремонтировал и продавал старые автомобили, но предприятие принесло только огромные долги. Чтобы рассчитаться, Курашов заложил квартиру и стал жертвой аферистов.


Недвижимость удалось отвоевать только после того, как в дело вмешались СМИ. К делу подключили опытных юристов, которые нашли в подписанном Русланом договоре множество нарушений. Сейчас Курашов, которому исполнилось 50 лет, работает в мимическом ансамбле театра имени Станиславского и Немирова-Данченко. Здоровье сына удалось поправить, и он растет в точности похожим на отца – такой же светловолосый, с лучистыми глазами.


Мэри Грант переехала в Германию и занялась бизнесом


Струтинская в роли Мэри Грант. Фото: novina24.ru

Судьба рыжеволосой красавицы Галины Струтинской, которая сыграла роль Мэри Грант, сложилась более удачно. Картина по роману Жюля Верна стала второй в ее жизни. Дебютом 18-летней актрисы был фильм «Талисман», а на съемочной площадке у Говорухина она появилась так же, как Руслан Курашов. Девушку случайно заметила ассистентка режиссера и пригласила на пробы. После выхода сериала она сыграла еще несколько ролей, но все фильмы оказались проходными, и после 1990-го года Струтинская окончательно исчезла с экранов.


Зрители сочли, что Галина отлично смотрелась в паре с Олегом Штефанко (капитан Джон Манглс), хотя каких-либо отношений, кроме творческих, между ними не было. А вот известные ловеласы советского кино Александр Абдулов и Николай Еременко-младший были не против закрутить роман с юной актрисой, но она отвергла ухаживания. Дело в том, что по дороге на съемки Струтинская встретила артиста Михаила Фридмана (они летели в одном самолете) и влюбилась в него.


Галина Струтинская в 2015 году. Фото: filosof.pro

Знакомство получило продолжение. Галина вышла замуж за Михаила еще во время съемок, а в 1987 году родила дочь Софию. Через 4 года семья переехала в Германию, где брак вскоре распался. Вторым мужем Струтинской стал местный чиновник, но и этот союз продержался недолго. Тогда женщина решила, что должна взять жизнь в свои руки, выучилась на косметолога и открыла собственный салон красоты.


Сейчас 56-летняя Галина – успешная бизнес-леди и живет во Франкфурте-на-Майне с дочерью. В 2015 году она приезжала в Россию, и в эфире ток-шоу «Сегодня вечером» рассказывала о том, что абсолютно не жалеет о завершении карьеры в кинематографе. Струтинская перекрасилась в блондинку, выглядит очень хорошо, но мало напоминает очаровательную Мэри Грант из любимого многими поколениями фильма.


Старшие дети капитана Гранта


Сериал Говорухина – вторая по счету экранизация романа Жюля Верна в истории отечественного кинематографа. Первую снял Владимир Вайншток еще в далеком 1936 году. Там были свои дети легендарного капитана, абсолютно непохожие на своих преемников, но их судьба тоже стоит внимания. Сына Гарри Гранта сыграл Яков Сегель, впоследствии известный режиссер и сценарист, а дочь мореплавателя – Ольга Базанова, практически неизвестная актриса начала века.


Роберт Грант: учитель Станислава Говорухина


Яков Сегель в роли Роберта Гранта. Фото: kino-teatr.ru

Яков Сегель, мальчик из рабочей семьи родился в 1923 году в Ростове-на-Дону, всегда любил читать и с детства грезил приключениями. В 13 лет он попал в поле зрения Михаила Вайнштока и отлично справился с ролью сына исчезнувшего капитана. Правда, после окончания школы, по настоянию родителей, парень поступил на гидрометеорологический факультет. А вскоре началась Великая Отечественная война, и Яков отправился на фронт. Он командовал артиллерийским взводом, дважды был ранен, имел боевые награды.


После победы Сегель решил вернуться в кинематограф и при поддержке Сергея Герасимова поступил в институт кинематографии. Правда, его фильмография в качестве актера включает всего два фильма, так как через некоторое время Яков переквалифицировался в режиссера и сценариста. Он снял фильмы «Дом, в котором я живу», «Прощайте, голуби», «Разбудите Мухина!» и многие другие, а в 90-е годы остался без работы – не хотел подчиняться новым законам кинематографа. Сегель был женат дважды, не имел детей и умер в 1995 году на 73-году жизни.


А самое интересное в этой истории то, что режиссер Яков Сегель был учителем Станислава Говорухина, который через 50 снял вторую версию приключенческого фильма.


Мэри Грант: актриса немого кино


Ольга Базанова в роли Мэри Грант. Фото: kino-teatr.ru

Ольга Базанова стояла у истоков кинематографа и снималась еще в немых фильмах. К сожалению, большинство картин с ее участием либо не сохранились, либо лежат в архивах Госфильмфонда и демонстрировались более 100 лет назад. Поэтому самой значимой работой в карьере Базановой можно считать экранизацию работы Михаила Вайнштока.


На момент съемок «Детей капитана Гранта» актрисе исполнилось 29 лет, но она хорошо вжилась в образ молодой девушки. Фильм завоевал зрительскую любовь, актрису пригласили в Малый театр, но ее дальнейшая карьера сложилась неудачно. Базанова вышла замуж, родила дочь, а потом сыграла несколько незаметных ролей, которые не добавили ей популярности.


После начала войны Ольга с дочерью попали в Куйбышев. В 1943 году вернулась в Москву и устроилась на «Мосфильм», но не актрисой, а помощником режиссера по подбору актеров. Но вскоре на семью Базановых посыпались новые беды. Ольга получила травму во время разгрузки баржи, а потом ее муж, занимавшийся испытаниями приборов для авиационного моторостроения, получил тяжелое отравление ртутью. За ним требовался уход, и Базанова снова ушла с работы, на этот раз навсегда. Остаток жизни она полностью посвятила себя семье и скончалась в возрасте 85 лет.


Трудно поверить, но роман Жюля Верна, посвященный поискам капитана Гранта, известные режиссеры почему-то игнорировали. За всю историю кинематографа его экранизировали всего несколько раз – в Испании, США (режиссер Роберт Стивенсон, в ролях Роберта и Мэри – Кит Хэмпшир и Хэйли Миллс) и дважды в СССР. Поэтому фильмы Михаила Вайнштока и Станислава Говорухина можно назвать уникальными, а сериал 1986 года остается любимым для нескольких поколений зрителей.



https://freesmi.by/culture/znamenitosti/376171