Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Обратная сторона славы одной из самых красивых советских актрис Аллы Ларионовой

<input ... >

Аллу Ларионовой до сих пор называют одной из самых красивых женщин ХХ века. Ее впервые в истории пригласили в Голливуд, Жерар Филипп собственноручно написал ей оду, а будущий муж, известный актер Николай Рыбников, добивался благосклонности актрисы долгие годы. Алла всегда считала себя счастливой женщиной, но признавала, что у славы была другая сторона медали. А судьба, которая благоволила к Ларионовой долгие годы, начала отворачиваться от нее под конец жизни, а потом с лихвой отыгралась на ее дочери.


Алла Ларионова. Фото: aif.ru

Хочешь сниматься в кино?


Алла Ларионова родилась в семье настоящих патриотов. Ее родители познакомились в Белоруссии – они вместе воевали в Гражданскую войну, потом поженились и жили в Москве напротив Богоявленского собора. Семья была благополучной, а по советским меркам зажиточной – отец Аллы работал депутатом райсовета, потом заведовал организацией, занимавшейся торговлей продуктами.


Дом Ларионовых находился недалеко от кинотеатра, и после сеанса зрители шумно обсуждали фильмы. Впоследствии Алла шутила, что стала хорошей актрисой благодаря этим разговорам – она узнала, что публике нравится, а что нет. После начала Великой Отечественной войны отец остался защищать столицу, мать с дочерью и сыном уехала в оккупацию в Татарстан. Они жили в городе Мезелинске, и Алла несколько раз выступала в местном госпитале – читала раненым солдатам стихи. Однажды среди них оказался Зиновий Гердт – спустя много лет после победы оба вспомнили ту случайную встречу.


Алла Ларионова в молодости. Фото: culture.ru

В детстве Ларионова не думала о кинематографе, но он как будто преследовал ее. Впервые ее пригласили на съемки еще в детском саду, но родители не согласились. Во второй раз Алла встретила на улице ассистентку Александра Довженко, которая пригласила ее в массовку фильма «Мичурин». Потом была эпизодическая роль в картине «Поезд идет на Восток», и Ларионова твердо решила стать актрисой.


В 1948 году она подала документы в ГИТИС и ВГИК, но чуть не провалилась в обоих. Во время прослушивания в ГИТИСе девушка сильно переволновалась, а во ВГИК ее не хотел принимать Сергей Герасимов. Он счел Аллу некрасивой и нефотогеничной. Будущую звезду в абитуриентке рассмотрела его жена Тамара Макарова – благодаря ей Ларионова стала студенткой актерского факультета.


Солнце Венеции и мировая слава


Ларионова в фильме «Садко». Фото: kino-teatr.ru

В 1953 году Александр Птушко снял картину по мотивам народных былин о торговом человеке Садко. Главную роль получил лауреат Сталинской премии Сергей Столяров, а его жену сыграла никому неизвестная выпускница Алла Ларионова. Фильм получил приз на Венецианском фестивале, газеты превозносили молодую актрису до небес – называли настоящей русской красавицей. На нее посыпались предложения от звезд мирового кино, в том числе от Чарли Чаплина, но советской делегации строго-настрого запретили общаться с буржуазными режиссерами.


Буквально сразу после возвращения в СССР Алла получила роль в экранизации чеховской «Анны на шее», где сыграла в паре с Александром Вертинским. Ларионова стала невероятно популярной. Кинотеатры осаждали очереди желающих посмотреть фильмы с ее участием, открытки с фотографией актрисы раскупали как горячие пирожки. Впоследствии Алла рассказывала, что окна в доме приходилось держать зашторенными даже днем – там собирались толпы поклонников, которые мечтали хоть одним глазом взглянуть на актрису.


Вскоре Ларионова узнала, что у славы есть обратная сторона – у красавицы появились завистники. Одна неприятная история чуть не стоила ей карьеры. Как-то раз Аллу увидел министр культуры Георгий Александров и буквально застыл на месте. Актриса говорит, что каких-либо предложений от чиновника не поступало – он посмотрел на девушку и уехал, но злые языки уже подхватили историю. Сплетни обрастали невероятными подробностями – якобы Александров купает молодую любовницу в ванне с шампанским.


В картине «Анна на шее». Фото: kulturologia.ru

Вскоре кто-то написал руководству киностудии анонимное письмо об аморальном поведении актрисы и ее перестали приглашать на съемки. Ларионова решила бороться. Она написала письмо преемнику Александрова, где изложила факты. К счастью, ей поверили и включили в состав делегации кинематографистов, которая отправлялась во Францию. Там Алла познакомилась с Жераром Филиппом, который написал ей небольшую оду на листе ресторанного меню.


История с Георгием Александровым стала не последней в карьере Ларионовой. Слухи преследовали ее постоянно – актрисе приписывали романы со всеми партнерами и известными людьми. Когда-то ходила байка, что единственный муж Аллы Николай Рыбников приревновал ее к Юрию Гагарину и чуть не подрался с ним. Подруга актрисы рассказывала, что однажды супруги действительно встречались с космонавтом в одной компании, но никаких драк там не было.


Верный Коля Рыбников


Алла Ларионова и Николай Рыбников. Фото: kulturologia.ru

В киношной среде брак Рыбникова и Ларионовой называли образцовым, но ему предшествовала долгая драматическая история. Актер влюбился в красавицу с первого взгляда еще в студенческие годы, но она считала его другом, а встречаться предпочитала с другими. Ходили слухи, что Алла попросту мстила Николаю, так как изначально ситуация была обратной – девушка проявила к нему внимание, а он остался равнодушен. Якобы после этого Ларионова затаила обиду, а когда Рыбников захотел отношений, она из гордости отказала ему и относилась подчеркнуто сдержанно.


Николай ухаживал за Аллой 6 лет (в других источниках говорят о 10 годах). За это время к актрисы были романы, а потом случилась любовь с партнером по съемочной площадке Иваном Переверзевым. Они познакомились в 1956 году на съемках фильма «Полесская легенда» в Минске, а потом Ларионова поняла, что беременна. Казалось, Рыбников навсегда останется в прошлом, да он и сам все понимал – слухи расходились быстро. В это время актер работал над фильмом «Высота», очень страдал, но жизнь любит злые шутки, и вскоре ситуация изменилась.


Иван не спешил жениться на Алле. Ларионова не знала, что возлюбленный разрывается между ней и театральной актрисой Кирой Канаевой, которая тоже носила его ребенка. Однажды Переверзнев рассказал девушке что-то невразумительное и срочно отбыл в Москву. Вернулся через несколько дней, а потом она случайно увидела его паспорт со свежим штампом о браке. Оказывается, мужчина ездил в столицу жениться. Не говоря ни слова, Алла ушла в другой номер, поплакала, а потом через силу закончила работу над фильмом, стараясь не смотреть в глаза предателю.


Ларионова с дочерьми: Алена (слева) и Арина (справа). Фото: из открытых источников

Ларионова поделилась своей болью с женой брата, а та передала новость Рыбникову. Узнав о случившемся, Николай первым рейсом вылетел в Минск – делать Алле предложение. Она согласилась и никогда не жалела. Дочь Переверзева Алену записал на себя, и девушка долго не знала, что актер не приходится ей биологическим отцом. Через четыре года у пары родился общий ребенок – вторая дочь Арина. Знакомые говорили – иногда создавалось впечатление, что Николай любит Алену больше чем родного ребенка, хотя он всегда старался относиться к девочкам одинаково.


Несмотря на слухи о постоянных романах Ларионовой, брак действительно был образцовым. В интервью актриса называла себя счастливой женщиной, ведь у нее было кино и любовь Коли Рыбникова. О Переверзневе Алла больше не вспоминала, а Алена ни разу в жизни не видела биологического отца, хотя ей рассказывали о нем.


Закат карьеры и личная трагедия


Ларионова и Рыбников в пожилом возрасте. Фото: eg.ru

В конце 70-х Ларионова практически перестала сниматься. О точных причинах завершения карьеры актриса не говорила никогда. Говорили, что причиной стала авария, в которую Алла попала с Георгием Юматовым. В то время он сильно выпивал и вел машину подшофе. К счастью, все закончилось более-менее счастливо, но у актрисы на лице остался шрам, которого она стеснялась. Но, скорее всего, признанная красавица просто начала терять привлекательность и не слишком охотно играла роли женщин в возрасте, которые ей предлагали.


В 1990 году Рыбников умер от сердечного приступа, и жизнь Аллы стала гораздо сложнее. Николай обеспечивал семью, брал на себя бытовые хлопоты вплоть до готовки. А еще начались серьезные проблемы с младшей дочерью Ариной. Девушка была типичной представительницей «золотой» молодежи. Она один раз снялась в кино, но не собиралась ни учиться, ни работать – предпочитала жить на деньги родителей. Потом Арина пристрастилась к бутылке, а после ухода из жизни отца, который хоть как-то мог сдерживать ее, пустилась во все тяжкие.


Алла Ларионова в 90-е. Фото: uznayvse.ru

Мать и старшая сестра пытались лечить ее, но девушка продолжала пить, а однажды, когда Алла уехала на гастроли, вынесла из дома ценные вещи. Мать устала от пьянства дочери и решила оградить ее от себя. Ларионова разменяла огромную пятикомнатную квартиру на две поменьше и отдала одну Арине. После размена они практически не общались – дочь даже не пришла на похороны матери в 2000-м году. А спустя 4 года умерла от алкоголизма прямо во время очередной попойки. Женщина лежала недалеко от гуляющих собутыльников, а они не обращали на нее внимания – думали, спит.


Старшая дочь Алена оказалась более благополучной. Актрисы из нее не получилось, она стала монтажером и проработала на телевидении 35 лет. Дочь Ларионовой вышла замуж, хотя дети в паре так и не появились. Династия легендарных актеров прервалась, но в истории навсегда останутся фильмы, в которых сыграли Ларионова и Рыбников.



https://freesmi.by/culture/znamenitosti/375152

Вечная чайка Валентины Караваевой: что свело с ума любимицу Сталина и жену британского аристократа

<input ... >

Судьбы актеров часто складываются причудливо, но история Валентины Караваевой стоит особняком. Трудно поверить, что ее жизнь – не выдумка режиссера или писателя, а череда реальных событий, которые пришлось пережить этой необыкновенной женщине. Девочка из нищего барака в Высшем Волочке стала любимицей миллионов советских зрителей, потом оказалась шикарном особняке британского аристократа, а закончила дни в нищете в крохотной московской квартире. Она считала, что мир обошелся с ней жестоко, и создала собственную реальность, где наконец стала той, кем всегда хотела быть.


Валентина Караваева. Фото: kino-teatr.ru

Сбывшаяся мечта


Детство Аллы Караваевой (родилась 21 мая 1921 года) прошло в старинном городе Вышний Волочек. О ее семье известно мало – во многих биографических книгах указывается, что отец был священником. Позже она написала, что родители работали ткачами, чтобы не портить себе анкету. Жили Караваевы очень бедно, в сыром, плохо отапливаемом бараке, девочка заболела туберкулезом и попала в больницу. Лечиться было невыносимо скучно, но однажды ей в руки попал томик Чехова. Алла прочитала пьесу «Чайка» и твердо решила, что когда-нибудь станет актрисой. Правда, не такой, как Нина Заречная, а хорошей и очень известной – ей обязательно будет рукоплескать весь мир!


Валентина Караваева в юности. Фото: anews.com

С тех пор мечты о сцене не давали Караваевой покоя. Она посчитала, что имя Алла не подходит актрисе, и придумала себе другое – Валентина. Как и все советские дети, родившиеся в 20-30-х годах, девочка верила, что в ее прекрасной стране живет настоящий добрый волшебник, который может все-все на свете. И однажды Караваева написала письмо, где просила позволить ей учиться «на артистку», потому что об этом она мечтает больше всего. На конверте Валя указала: «Москва. Кремль. Товарищу Сталину».


Точная судьба послания неизвестна. В одних источниках указано, что Караваева все-таки получила ответ – приглашение в школу при киностудии «Мосфильм». Согласно другим сведениям, письмо затерялось среди сотен тысяч похожих, но девочка не расстроилась – решила, что Вождь Народов слишком занят государственными делами, чтобы отвечать какой-то Вале Караваевой из Вышнего Волочка. Как бы там ни было, но вскоре девушка, у которой не было ни денег, ни даже приличной одежды, добралась до Москвы и поступила на курс Юлия Райзмана. Она очень старалась, постоянно репетировала и прослыла самой упорной студенткой. Мечта была совсем рядом – девушка ждала, что вот-вот выучится и предстанет перед восхищенными зрителям в образе Нины Заречной.


Трагедия Машеньки


Первые роли начинающей актрисы были эпизодическими – ее считали слишком серой и невзрачной для главных героинь. Но в 1942 году все изменилось. Наставник Валентины Юрий Райзман взял ее на ключевую роль в военной мелодраме «Машенька». На пробах девушка не впечатлила съемочную группу, но потом режиссер понял – она не играет свою героиню, а проживает ее.


В роли Машеньки в фильме Юлия Райзмана. Фото: kino-teatr.ru


Актриса очень волновалась. В письме матери она писала, что готова отдать все, но стать настоящей, «хорошей и горячей» Машенькой. Слова «пусть у меня отнимут все» Караваева обронила в запале, но даже не представляла, что судьба услышит ее.



Сюжет картины был незатейливым, но очень трогательным – ветреный парень Алеша встречает девушку Машу, но относится к ней несерьезно. Потом он попадает на фронт и понимает, что знакомство с ней было настоящим счастьем, которое он упустил. Фильм понравился не только советским гражданам, но и чиновникам. Машенька сразу стала всенародной любимицей, а в 1943 году режиссер, сценарист и исполнительница главной роли получили Сталинскую премию. Караваева стала самой молодой лауреаткой награды в истории – ей было всего 22 года.


После аварии Валентина фотографировалась в полупрофиль. Фото: anews.com

У Юлия Райзмана было железное правило – никогда не приглашать актеров повторно, но для Караваевой сделал исключение. После съемок в киносборнике «Наши девушки» она должна была сняться в киноленте «Небо Москвы». Валентина прибыла в Куйбышев и сразу же попала в аварию. Автомобиль, в котором она ехала на съемочную площадку, врезался в трамвай – шофер погиб на месте, а актриса оказалась в больнице. Съемочная группа несколько дней была в шоке, но остановить работу было невозможно, и Райзман пригласил Нину Мазаеву.


Караваева получила тяжелые травмы. Она постоянно спрашивала врачей, сможет ли продолжить карьеру, но они отводили глаза. Позже Валентина поняла причину – осколки стекла попали ей в лицо, и теперь щеку пересекал заметный шрам. Кроме того, актрисе сказали, что у нее никогда не будет детей, но эту новость девушка восприняла менее болезненно.


Британская леди


Выйдя из больницы, Валентина решила не терять надежды. Она ходила на пробы, разговаривала с режиссерами. Иногда ей говорили горькую правду, иногда давали ложные обещания, которые ранили Караваеву еще больше. Шанс актрисе дал театральный режиссер Юрий Завадский. Он пригласил ее в театр Моссовета на роль, о которой она мечтала с детства – той самой чеховской Нины Заречной.


Караваева с четвероногим любимцем. Фото: starhit.ru

В театре Валентина не задержалась. У нее был слишком сложный, своенравный характер. Караваева ссорилась с коллегами, диктовала режиссеру условия – героиня должна была быть только такой, как ее видела она. В итоге Завадский взял на роль Заречной другую актрису, что стало для Караваевой очередным ударом.


От отчаяния актрису спасло знакомство с британским атташе Джорджем Чапменом. Говорят, он влюбился в нее, посмотрев фильм «Машенька». Роман развивался быстро, и уже через месяц мужчина предложил Караваевой выйти за него замуж. В 1945 году подобная связь была опасной – за роман с иностранцем можно было угодить за решетку. Актриса решила вспомнить детство и написала письмо Сталину. Утверждала, что остается преданной СССР, а за границей ей сделают операцию, после чего она дальше будет служить советскому искусству. Невероятно, но это сработало – разрешение на выезд было получено очень быстро.


В фильме «Обыкновенное чудо». Фото: starhit.ru

Джордж был представителем богатой семьи и очень любил жену. Она с легкостью вошла в аристократические круги, посещала приемы, общалась с русской общиной. Караваева организовала собственный театр, где выступала в качестве актрисы и режиссера, но это было ничто по сравнению с ее славой в СССР. Не оправдалась и надежда на пластическую операцию, сделанную в Швейцарии. Хирурги сказали, что советские врачи зашили лицо Валентины слишком грубо, и после повторного вмешательства ситуация ухудшилась – у нее онемела губа.


Караваева начала задумываться о возвращении на родину. Чапмен просил ее не делать этого – говорил, что в СССР ее ждет тюрьма или расстрел. Муж обещал пожизненное содержание даже в случае развода, но актриса не слушала. Она обивала пороги советского посольства, каялась в ошибках, перечисляла преимущества коммунистического строя, восхваляла партию и добилась своего. Караваева захватила подарки мужа, бутылочку с ядом на случай ареста, рукопись своих воспоминаний о жизни на Западе и отправилась домой. Джордж погиб в автокатастрофе через два года после ее отъезда.


Возвращение и тайна маленькой квартиры


В СССР Валентину пустили, но местом жительства назначили не Москву, а родной Высший Волочек. Там она служила в местном театре, была примой, но провинциальные подмостки не могли удовлетворить амбиций. Через год актриса нелегально переехала в столицу, снимала комнаты в коммуналках и снова писала письма – на этот раз на имя Фурцевой, выбивая для себя жилье и право жить в Москве. На это ушло около 10 лет – Валентина получила однокомнатную квартиру на Проспекте Мира.


Валентина Караваева в пожилом возрасте. Фото: dni.ru

Караваева служила в театре Пушкина и театре-студии киноактера, несколько раз снялась в кино, в том числе у Гарина в «Обыкновенном чуде». В несчастной, высокомерной придворной даме Эмилии немногие зрители узнали романтичную, веселую красавицу Машеньку. Валентину еще два раза приглашали на эпизодические роли, потом окончательно перестали снимать. Она зарабатывала озвучкой иностранных картин – голосом Караваевой говорили Грета Гарбо, Марлен Дитрих и другие звезды.


Время шло, Валентина ждала своего звездного часа, а потом решила – если кинематограф отвергает ее, она создаст собственное кино. Караваева продала часть нарядов, подаренных Чапменом, купила любительскую кинокамеру и дешевый магнитофон. Небольшая комната, в которой были только стол и кровать, превратилась в съемочную площадку, кухня – в гримерную. У Валентины появилось дело, которому она, по обыкновению, отдавалась без остатка.


Караваева шила костюмы, гримировалась, играла перед камерой, проявляла пленку и смотрела на проекторе. Она была одновременно актрисой, режиссером, зрителем и критиком. Ролей было несколько, но чаще всего актриса представляла свою любимую Нину Заречную. Это продолжалось более 20 лет – жильцы дома слышали голос Валентины, который декламировал что-то из-за двери, но даже не представляли, что рядом разворачивается настоящая экзистенциальная драма.


Кадр с пленок, отснятых Караваевой. Фото: moskvichmag.ru

В конце 1997-го буквально за неделю до Нового года в доме на Проспекте Мира прорвало трубы. Приехали коммунальные службы, заходили в квартиры, но на втором этаже, где жила странная пожилая женщина, было тихо. Кто-то припомнил, что соседка давно не появлялась во дворе, и дверь пришлось взломать. В затопленной квартире царил беспорядок. Везде висели истлевшие, некогда шикарные наряды, изъеденные молью шубы, теснились пузырьки с гримом и повсюду лежали километры отснятой пленки. Хозяйка, загримированная, одетая в один из потрепанных костюмов, умерла несколько дней назад. Над ней висела самодельная фигурка птицы из проволоки и перьев – та самая чайка, которую актриса играла много лет.


Георгий Параджанов, племянник известного режиссера, спас часть фильмов Валентины. Он смонтировал из них документальную картину, которую показали в нескольких странах. Кадры с пленок выглядят гнетуще. Хрупкая женщина на фоне окна снова и снова произносит монолог Нины Заречной, поднимает руки и восклицает:



«Я – чайка!».



Мечта сбылась – она играла любимую героиню более 20 лет подряд.


«Машеньку» похоронили на Хованском кладбище. Долгое время могила была заброшена, пока ее не разыскали энтузиасты. Они привели место захоронения в порядок, поставили ограду и памятную доску. О трагедии Валентины Караваевой написаны книги, снято несколько фильмов, но никто не может точно сказать, кем она была на самом деле – безумной женщиной или гениальной актрисой.



https://freesmi.by/featured/375033

Актерская династия Еременко: почему судьбы отца и сына удивительно похожи на киносценарий

<input ... >

Фамилия Еременко была на слуху у советских зрителей 40 лет. Старшее поколение знало Николая-старшего, потом эстафету принял Николай-младший, который был не менее талантливым актером. Жизнь двух представителей часто напоминала сюжеты фильмов, в которых они играли – старший прошел через ужасы концлагерей, а младший почти всю жизнь провел в метаниях, которые закончились дружбой с алкоголем. Они ушли из жизни с разницей в 11 месяцев и рядом похоронены в Минске.


Династия Еременко. Фото: starhit.ru

Из лагерей на сцену


 


Детство Николая Еременко было сложным. Он появился на свет 17 июня 1926 года в Сибири в семье военного. Семья часто переезжала, а вскоре после рождения сына супруги развелись. Женщина воспитывала маленького Колю и его старшую сестру одна. Еременко закончил семь классов, после чего поступил в ремесленное училище и работал на заводе, чтобы помочь матери. Когда началась война, парню было всего 15 лет, но он рвался защищать страну наравне со взрослыми. Чтобы попасть на фронт, ему пришлось подправить возраст в паспорте и стать совершеннолетним. Николай прошел школу младших лейтенантов и воевал на передовой.


Николай Еременко-старший в кино. Фото: kino-teatr.ru

В 1942 году Еременко оказался в плену. В концлагере недалеко от Штутгарта советских солдат содержали в нечеловеческих условиях. Николай совершил побег, но его задержали и отправили на более тяжелые работы – в каменоломни. Многие узники умирали, но Николай дал себе слово, что выдержит все. Заключенному Еременко исполнилось 18 лет, и он очень хотел жить. Парню пришлось провести в немецком плену три года, после чего его освободили союзники. После возвращения на родину Николай оказался в другом лагере – фильтрационном. К счастью, власти быстро поняли, что он не сотрудничал с фашистами, восстановили его в звании и опустили.


Еременко поехал в Сибирь, но матери с сестрой там не было. Семья решила, что Коля погиб, и поселились в Белоруссии у родственников. Он отправился вслед за ними в Витебск, устроился в провинциальный дом культуры. Вскоре талант скромного парня заметили, Николай закончил актерскую студию и начал служить Мельпомене – сначала в театре Якуба Коласа, а потом Янки Купалы, которому отдал 40 лет жизни.


Знакомство с Герасимовым и слава


В фильме «Люди и звери». Фото: aif.ru

Еременко не думал о карьере в кинематографе, и решил связаться с «самым главным из искусств» ради заработка. Актер успел обзавестись семьей, ездил с концертами по провинции, но денег все равно не хватало. Тогда Николаю посоветовали отправить свои фотографии на Беларусьфильм – актерам кино платили больше. Вскоре состоялся его дебют в двух фильмах, а потом решающую роль в его судьбе сыграл Сергей Герасимов.


С известным режиссером Николай познакомился в Минске. Герасимов пришел за кулисы, чтобы лично выразить актеру свое почтение – за талантливую игру и мужество, проявленное на фронте. А в 1961 году Еременко случайно прочел историю, написанную Тамарой Макаровой. Речь шла об участнике Великой Отечественной войны, который побывал в плену, а после победы не мог вернуться домой из-за страха оказаться в ГУЛАГе. В финале герой все-таки попал в СССР, но после долгих скитаний и мытарств. Герасимов собирался снять по рассказу фильм, и актер написал ему письмо с просьбой позволить сыграть главную роль – дело в том, что в несчастном командире Еременко узнал себя.


Увидев Николая, режиссер понял – он наше того, кого искал. Картину под названием «Люди и звери» посмотрели более 40 миллионов зрителей. О ней говорили с осторожностью – все, что касалось бывших военнопленных, подвергалось жесткой цензуре, но это был успех. Еременко начали узнавать зрители, а впоследствии он снялся в 50 кинокартинах.


Наследник прославленного отца


Еременко и Орлова с Николаем-младшим. Фото: kulturologia.ru

С женой Галиной Орловой Николай познакомился в театре имени Янки Купалы. Молодые люди поженились, причем женщина добровольно ушла в тень мужа – она продолжала играть в театре, но больше занималась домом и всегда радовалась успехам любимого мужчины. А вскоре в семье появился второй актер – сын творческой пары родился 14 февраля 1949 года. Его назвали Николаем в честь отца и с детства приобщали к искусству.


Впервые маленький Коля вышел на сцену, когда ему было всего несколько лет от роду. Родители играли на сцене, он находился за кулисами, а потом решил поискать маму. Малыш подошел к Галине и попросил застегнуть ему штаны. Зрители смеялись до слез, спектакль был сорван, а потом конфуз еще долго обсуждали в театральных кругах.


В школе Николай учился плохо – он был уверен, что станет актером. Еременко унаследовал отцовский талант, а благодаря протекции родителя легко поступил во ВГИК на курс Герасимова и его жены. Дебютировал в 1969 году в киноленте «У озера», после чего начался путь к славе. Вскоре отцу и сыну пришлось обзавестись приставками «старший» и «младший» – зрители путались в двух Николаях, а иногда случались курьезы. К Еременко-отцу часто подходили зрители и делали комплименты – говорили, что он очень молодо выглядит на экране. Вскоре популярность сына практически превзошла славу отца – после первого советского боевика «Пираты ХХ века» Николая признали лучшим актером года.


Разница поколений и сын за отца


Николай Еременко-младший, «Пираты ХХ века». Фото: domkino.tv

Два Николая были похожи внешне, обладали незаурядным талантом, но разница поколений давала о себе знать. Отец пережил ужасы войны и концлагеря, был по-настоящему предан идеалам коммунизма и советскому союзу. Сын воспитывался в строгости, но о настоящих трудностях знал только по рассказам отца. Несмотря на это, они были очень близки, хотя младший Еременко рассказывал старшему далеко не все – берег нервную систему отца.


В отличие от старшего Николая, младший не был однолюбом. В 1974 году он познакомился с Верой Титовой, которая не имела отношения к актерской профессии и училась в МГУ. Девушка была замужем, и молодому актеру пришлось долго добиваться ее внимания. Они поженились, в семье появилась девочка Ольга, но потом жене пришлось практически всю жизнь мириться с увлечениями мужа на стороне. Вера не подозревала, что у Николая есть вторая, внебрачная дочь, которую родила Татьяна Масленникова. Через 25 лет супруги развелись, но Ольга утверждала, что отец всю жизнь любил первую жену и считал развод ошибкой. Сам Николай считал себя неприспособленным к семейной жизни одиночкой, но жил с ассистенткой режиссера, которая была на 18 лет моложе.


Семья Еременко в старшем возрасте. Фото: .souzveche.ru

В начале 90-х сложности начались у обоих представителей династии. Пришел кризис, в искусстве наступил перелом, многие актеры остались без работы. Старший Еременко переживал события особенно тяжело – не мог предать идеалы, за которые чуть не отдал жизнь на войне, привык к другому искусству, не хотел сниматься в фильмах про бандитов. Младший относился к новшествам более лояльно, и однажды предложил отцу попробовать снять свое кино.


Так появилась картина «Сын за отца», где оба актера сыграли главные роли, а Николай-младший выступил режиссером. История была очень похожа на жизнь актеров. Согласно сюжету, старый хирург остается без работы в период перестройки. На помощь ему приходит взрослый сын, который помогает отцу открыть медицинский центр. Потом они объединяются и противостоят местной мафии. Фильм был тепло принят зрителями, а в Пхеньяне на международном фестивале ему присудили первый приз.


Закат династии


Еременко-младший в сериале «Бригада». Фото: kino-teatr.ru

В последние годы Николай-старший сильно болел, но продолжал играть в театре. Он перенес два инфаркта, сердце было очень слабым, и врачи предупреждали – следующий приступ может стать последним. Так и случилось – 30 июня 2000-го года он ушел из жизни.


Смерть отца сильно подкосила Николая-младшего. Задолго до трагедии у него начались проблемы с алкоголем. Он продолжал сниматься, но роли были преимущественно второстепенными, а актер привык к славе. Знакомые говорили, что после «Пиратов ХХ века» он так плотно вжился в образ супергероя, что не мог из него выйти и постоянно пытался поддерживать. К тому же он страдал от чувства вины из-за отношений с Татьяной Масленниковой, которые начались задолго до развода с женой. Любовница не посягала на его свободу, а просто хотела родить ребенка от любимого человека, но с появлением маленькой Тани метания Николая только усилились.


Могила отца и сына Еременко. Фото: uznayvse.ru

В 2001 году вышел фильм под названием «Подари мне лунный свет», которая опять же стала для актер автобиографической. Он сыграл известного журналиста, переживающего кризис среднего возраста. Герой ищет утешения в объятиях молодой коллеги Елены, но потом понимает, что все еще любит свою жену Ирину. В душе у Еременко действительно была пустота, которую не смогла заполнить даже сожительница Людмила – она провела рядом с ним несколько лет до самой смерти. Последней работой Николая-младшего стала роль отца Космоса в сериале «Бригада», но премьера состоялась уже после смерти актера.


В конце мая 2001 года Еременко выпил, хотя врачи категорически запрещали спиртное. Ему стало плохо, но он категорически запретил Людмиле вызывать «скорую». Медики прибыли слишком поздно – у Николая случился инсульт, он оказался в реанимации, а 27 мая умер, не приходя в сознание. Отца актер пережил всего на 11 месяцев.


Галина Александровна Орлова осталась в одиночестве. О том, что у сына была внебрачная дочь, женщина узнала только на его похоронах. Она не смогла принять вторую внучку и никогда не общалась с ней. Вера и Оля несколько раз приезжали к Орловой, но потом отдалились – мать Еременко не разу не видела свою правнучку, которой исполнилось 9 лет. Сейчас 92-летняя Галина Александровна живет в одиночестве, и единственное, что у нее осталось – воспоминания о муже и сыне.



https://freesmi.by/culture/znamenitosti/375126

Одна трагедия на двоих: звездная пара Инна Гулая и Геннадий Шпаликов

<input ... >

Актриса Инна Гулая казалась настоящей любимицей судьбы. В 20 лет она успела сыграть в нескольких фильмах, которые позже назовут культовыми. Потом встретила перспективного сценариста Геннадия Шпаликова и вышла за него замуж. Союз казался идеальным. Два творческих человека всегда поймут друг друга, а талантливый муж будет снимать красавицу-жену в своих фильмах. Но жизнь внесла в планы свои коррективы. Оказалось, что счастья им отмерено всего ничего. У них окажется одна трагедия на двоих – вернее, даже на троих, ведь судьба не пощадила всю семью, включая дочь Геннадия и Инны Дарью.


Инна Гулая и Геннадий Шпаликов. Фото: liveinternet.ru

Безумная любовь и надежда на счастье


Геннадий Шпаликов познакомился с Инной, когда она уже была популярной актрисой – за плечами были «Тучи над Борском» и «Когда деревья были большими». Парень был не менее популярен и тоже отметился в истории кинематографа кинолентой «Я шагаю по Москве». А еще был настоящим талантом и притягивал окружающих как магнит – его любили все, включая незнакомых людей. Красавица Инна с длинными волосами, мраморной кожей и огромными глазами сразу привлекла внимание Шпаликова.


Инна Гулая в фильме «Тучи над Борском». Фото: kino-teatr.ru

Молодые люди влюбились друг в друга моментально. Появилась робкая надежда на счастье, ведь у Геннадия и Инны за спиной были неудачные отношения. Гулая встречалась с одноклассником Иваном Бортником. Они вместе поступили в театральное училище, начался роман, влюбленные сняли квартиру, но отношения не складывались. Между ними то и дело вспыхивали конфликты, иногда заканчивавшиеся драками.


Геннадий до встречи с молодой актрисой был женат на студентке ВГИКа Наталье Рязанцевой. Начиналось все красиво и романтично. Пара гуляла по улицам, не обращая внимания на погоду. После дождя девушка держала туфли в руках, парень читал ей свои стихи – именно так, как в сюжетах многих фильмов 60-х. Но после свадьбы Наталья поняла, что Шпаликова больше интересуют веселые посиделки с друзьями, чем семейная жизнь, и подала на развод.


Геннадий Шпаликов. Фото: maximonline.ru


Сценарист тяжело переживал расставание. Он старался никого не обвинять – в дневнике высказывал мысли, что «все лучшие, самые душевные союзы опровергает сама жизнь». Но потом встретил Инну и с головой погрузился в новую любовь. Геннадий называл ее «моя шведская девушка» (в ней действительно было что-то скандинавское) и «моя Родина». Гулая, в свою очередь, с восторгом рассказывала окружающим о возлюбленном – красивом, умном и самом талантливом.



Друг семьи Павел Финн рассказывал, что однажды Инну отправили в Карловы Вары. Там проходил кинофестиваль, и кинолента «Когда деревья были большими» получила приз. Геннадий зашел к Павлу с фотографией Инны и попросил разрешения позвонить. Он ушел в комнату с телефоном на длинном шнуре и оставался там около полутора часов. Когда Финн решил проверить, все ли в порядке, оказалось, что все это время Шпаликов разговаривал с Чехией. Сумма, которую Павлу пришлось выложить за телефонные разговоры, оказалась астрономической.


Семейная жизнь и разочарование


Вскоре Инна и Геннадий уже жили вместе на Арбате. Комната, разделенная на две части (в одной была гостиная, во второй – кабинет Шпаликова), стол из кафе – что еще нужно для счастья? Потом они поженились, а в 1963 появилась дочь Дарья. Супруги безумно любили друг друга – Инна часто говорила знакомым, что не знает, как вести себя с мужем, ведь он гений. Но вечного праздника, который обещала жизнь, у пары не получилось.


Инна Гулая и Геннадий Шпаликов. Фото: lichnaya-zhizn.ru

Проблемы начались практически сразу после свадьбы. Инну снимали намного меньше – сначала из-за ревности мужа (ей приходилось отказываться от хороших ролей), потом из-за беременности. Гулая действительно по-особому воздействовала на окружающих, в особенности на мужчин. Когда она шла по улице в черных кожаных брюках и красной жилетке, оборачивались абсолютно все. Семья переехала в трехкомнатную квартиру, а потом жизнь покатилась под откос.


У Шпаликова начались проблемы с цензурой. Первый вариант его картины «Застава Ильича» забраковал сам Хрущев. Следующий фильм «Долгая счастливая жизнь», где снялась Инна в паре с Кириллом Лавровым, получил награду на фестивале в Италии, но на родине полностью провалился. Остальные сценарии и стихи неумолимо отклонялись редакторами. Геннадий тяжело переживал неудачи и все чаще искал утешения в алкоголе. Из дома стали исчезать ценные вещи и картины, которые подарил сам Марк Шагал. В семье начались конфликты, Инна кричала, что не может так больше жить. В результате Шпаликов ушел, оставив жене и дочери трехкомнатную квартиру.


Инна и Геннадий с дочерью Дашей. Фото: culture.ru

Геннадий фактически превратился в бродягу. Он ночевал у Евгения Евтушенко, Лидии Чуковской, Василия Ливанова, а иногда где придется – на вокзалах и чердаках. Писал драматические стихи и пил все больше. В 1974 году друзья помогли с жильем – определили в пансионат для писателей в Переделкино. А однажды, 2 ноября, Геннадий не вышел к завтраку. Его обнаружили в комнате повешенным на собственном красном шарфе – мужчине было всего 37 лет.



Перед смертью Шпаликов написал стихотворение-прощание и с болью говорил о том, что завещает родным самое любимое – дочь Дашу. Больше у него ничего не было. На сберкнижке, которую нашли в комнате, лежало 57 копеек.



Забвение и одиночество


Инна тяжело перенесла смерть мужа, хотя они не жили больше года. В ней как будто надломилось что-то, хотя шансы устроить жизнь оставались – актрисе было 33 года. Некоторые знакомые пытались помочь ей, приглашали на мероприятия и телепередачи, а другие обвиняли в смерти Геннадия.


Последняя роль Инны, фильм «Крейцерова соната». Фото: kino-teatr.ru

Гулая все глубже погружалась в депрессию, близкие знакомые шептались, что она выпивает. У актрисы постоянно случались перепады настроения, которые замечали все, включая дочь Дашу. От девочки скрывали самоубийство отца, но она сама нашла документы и долго переживала.


Сниматься Инну практически не приглашали. Она работала в театре-студии киноактера, зарплата была мизерной. Вскоре женщина взяла Дашу и из трехкомнатной квартиры перебралась в двушку – не могла оставаться там, где прошли счастливые годы. Мать и дочь выживали благодаря бабушке Люде, которая работала кассиром в магазине, а по ночам шила им наряды. Состояние актрисы ухудшалось. Она была невостребованной и очень одинокой.


Дарья Шпаликова в фильме «Знак беды». Фото: stuki-druki.com

Спустя несколько лет в жизни Инны появился мужчина по имени Николай. Гулая как будто проснулась от кошмара. Начала ухаживать за собой, порхала по квартире, рассказывала, что новый возлюбленный – талантливый писатель. Он прожил с актрисой полгода, после чего просто исчез – ушел в магазин и не вернулся. Инна целыми днями лежала на диване, отвернувшись к стене, полностью махнула на себя рукой. Даша не могла смотреть на страдания мамы и сделала попытку вернуть Николая, но он наотрез отказался – сказал, что жить с женщиной слишком сложно.


Однажды Гулая на глазах у матери поднялась на балкон шестнадцатиэтажки со словами «Я никому не нужна». Людмила Константиновна испугалась и отправила Инну в психбольницу, о чем потом сильно сожалела. Она говорила, что тот, кто однажды попал туда, обязательно вернется. Позже актриса действительно не раз лежала в клиниках. А 28 мая 1990 года ее нашли в собственной квартире рядом с открытым холодильником. Инна была в коме и спустя два дня умерла от передозировки снотворным. Все сочли это самоубийством, но родственники возражали – по их мнению, покойная плохо спала и не рассчитала дозу.


Горькие плоды


Дарья в молодости. Фото: 7days.ru

Все семейные трагедии происходили на глазах дочери Геннадия и Инны Даши. Сначала семья была счастливой – девочка помнит Новый год с огромной елкой, прогулки в парке с папой, красавицу-маму, которая в один период много снималась. Потом начались ссоры, и малышка очень боялась, что папа уйдет. Так и произошло, а через год он ушел навсегда.


Много времени Даша проводила у бабушек – родной Люды и двоюродной Зины, но жила с матерью. Несмотря на невостребованность и мытарства, Гулая настояла, чтобы дочь поступила во ВГИК. Со второго раза Шпаликова попала на курс Сергея Бондарчука, получила диплом, сыграла в нескольких заметных фильмах («Знак беды», «Красный цвет папоротника» и т.д.). Но, если карьера вначале складывалась неплохо, то с личной жизнью было неважно. Она 5 лет жила с музыкантом по имени Дмитрий, потом пара рассталась. Больше серьезных отношений в ее жизни не было.


Смерть матери стала для Дарьи серьезным ударом. Она чувствовала вину, так как когда-то настояла, чтобы их двухкомнатную квартиру разменяли на две однокомнатных – не хотела жить со сложным, хотя и родным человеком. Шпаликовой казалось, что беду можно было предотвратить, если бы Инна не осталась одна. Девушка оказалась в психбольнице, потом больше года жила при монастыре в качестве паломницы.


Шпаликова на программе «Пусть говорят» (2019 год)

Когда Дарья вернулась домой, оказалось, что она уволена из театра-студии киноактера, а фотографии изъяли из картотеки «Мосфильма». После смерти бабушек Люды и Зины Шпаликова осталась совсем одна. Практически все время она проводила в психбольницах, а в какой-то момент в ее жизни появилась Светлана, то ли соседка, то ли подруга. Дарья переписала на нее обе квартиры, а сама добровольно отправилась в психоневрологический интернат.


Шпаликова несколько раз выступала на ток-шоу и давала интервью. Знакомые считают ту самую Светлану аферисткой, но женщина защищает ее – говорит, что сама отказалась от жилья, так как не могла оставаться там в одиночестве. Дарья подружилась с соседками по интернату, пишет стихи, часто вспоминает родителей. Она бережно хранит свое богатство – несколько ветхих листочков со стихами отца и полтора десятка детских фотографий. Это все, что осталось у дочери талантливых людей от недолгих счастливых времен.



https://freesmi.by/culture/znamenitosti/373989

Куда пропала самая популярная девочка-актриса 70-х годов – Рита Сергеечева, и как она живет сейчас

<input ... >

Минувшей весной свой 58-й день рождения отпраздновала популярная некогда актриса – Маргарита Владимировна Сергеечева. Она стала звездой в совсем еще юном возрасте, а в 70-е годы была одной из наиболее востребованных и узнаваемых советских детей-актеров.


Фото: www.vokrug.tv советская актриса Маргарита Владимировна Сергеечева в фильме «Где это видано, где это слыхано», 1973-й год

Она известна своими работами в комедийной ленте «Где это видано, где это слыхано», драме «Ещё не вечер», лирической мелодраме «Странные взрослые», музыкальном фильме-сказке «Пока бьют часы», биографической драме «Четвёртая высота» и многим другим фильмам. Картины с её участием выходили на экраны ежегодно, и тогда казалось, что эту очаровательную белокурую девочку ждет головокружительная карьера.


В начале 90-х годов Маргарита Владимировна пропала с экранов, и длительное время о её судьбе практически ничего не было известно. Всеми позабытая актриса столкнулась с серьезными финансовыми проблемами, оказавшись на грани нищеты, но это испытание не было самым сложным.


Тяжелее всего пришлось, когда уже немолодую женщину разбил инсульт, повлекший за собой еще более плачевные проблемы со здоровьем.


Фото: mir-znamenitostej.ru юная актриса Маргарита Владимировна Сергеечева в своем дебютном фильме «Подзорная труба», 1973-й год

Рита Сергеечева: биография, семья, ранние годы


Будущая актриса появилась на свет в украинском городе Новомосковск, что в Днепропетровской области, в 1963-м году, 24-го мая, в советской семье, не имевшей никакого отношения к актерству или кинематографу.


Глава семейства был военным врачом, а мама работала участковым терапевтом. Вскоре после рождения наследницы отец получил назначение по службе в поселок Стрельна, что под Ленинградом. Туда он и перебрался вместе с семьей.


Впервые с миром кино юная Рита соприкоснулась в возрасте шести лет. Правда, тогда ей довелось поработать за кадром, в качестве актрисы озвучивания над немецкой картиной под названием «Мы покупаем пожарную машину». Затем было еще несколько небольших аналогичных работ над азербайджанской кинолентой «Я вырос у моря» и литовским фильмом «Полуночник».


Фото: stuki-druki.com юная актриса Рита Сергеечева в фильме «Пожар во флигеле, или Подвиг во льдах», 1973-й год

Однажды, когда девочка вместе с мамой пришла в Ленинградский Большой драматический театр, то случайно потерялась и забрела за кулисы. Там на неё обратил внимание известный актер Ефим Залманович Копелян, который заговорил с Ритой, и впоследствии способствовал тому, чтобы её взяли на «Ленфильм».


Карьерный взлет, фильмография


Первое время девочке доверяли лишь небольшие роли в короткометражных лентах. Но вскоре талантливую и перспективную юную актрису заметили режиссеры. Одним из первых с ней изъявил желание поработать кинематографист Марк Самуилович Генин, и пригласил на одну из ролей в детский фильм под названием «Подзорная труба».


В том же году девочка снялась еще в трех фильмах: комедийной драме «Капитан», семейной кинокомедии «Где это видано, где это слыхано» и детском фильме «Пожар во флигеле».


Фото: beam-truth.livejournal.com советская актриса Рита Сергеечева в мелодраматической ленте «Странные взрослые», 1974-й год

Годом позже Риту утвердил на роль в драматической ленте «Еще не вечер» кинорежиссер Николай Васильевич Розанцев. А также девочка исполнила ключевую роль в мелодраме «Странные взрослые» режиссера Аян Гасановны Шахмалиевой.


Уже к середине 70-х годов её стали называть одной из самых популярных юных актрис Советского Союза. Рита легко вживалась в любые образы и регулярно получала предложения от режиссеров. Девочку узнавали на улицах, у неё появились поклонники.


После окончания школы она поступила в престижный ЛГИТМиК, на курс к профессору Владимиру Викторовичу Петрову. В 1984-м году актриса с отличием закончила это учебное заведение.


Фото: beam-truth.livejournal.com советская актриса Рита Сергеечева в мелодраматической ленте «Странные взрослые», 1974-й год

Далее была главная роль в семейном фильме-сказке «Пока бьют часы», а еще через год четырнадцатилетняя Маргарита исполнила одну из ключевых ролей в биографической драматической ленте «Четвёртая высота», снятой Игорем Матвеевичем Вознесенским.


Среди других известных экранных работ Сергеечевой можно отметить главную роль в мелодраматической картине «Дети как дети», драму «Свет в окне», комедийную мелодраму «Без году неделя», а также музыкальную сказочную трагикомедию «Сказки старого волшебника».


Позднее Маргарита Владимировна снялась в детективной драме «Подсудимый», где исполнила эпизодическую роль, появилась в комедийной ленте «За прекрасных дам!», криминальном боевике «Дураки умирают по пятницам» и еще нескольких картинах.


Фото: www.vokrug.tv советская актриса Маргарита Владимировна Сергеечева в семейном фильме-сказке «Пока бьют часы», 1976-й год

В 80-е годы предложений от режиссеров стало поступать все меньше. Почему-то повзрослевшая актриса стала им неинтересна.


В 1991-м году она сыграла второстепенную роль в кинокомедии «Брюнетка за тридцать копеек», после чего окончательно исчезла с больших экранов.


С работой в театре тоже не сложилось. Все дело в том, что из-за специфической внешности «вечного подростка» ей предлагали, в основном, роли мальчиков, детей или зверюшек. Актрису это категорически не устраивало, поэтому она, в конечном счете, решила сменить профессию.


Фото: mir-znamenitostej.ru советская актриса Маргарита Владимировна Сергеечева в фильме «Свет в окне», 1980-й год

Новая профессия


Так как Маргарита Владимировна выросла в семье медиков, то она остановила свой выбор на медицинском университете, «красный диплом» которого получила в 1996-м году. В Северной столице она работала врачом на «скорой помощи».


Некогда популярная и востребованная актриса, словно вычеркнула из своей жизни звездное прошлое, где она блистала на экранах, а режиссеры пророчили ей большое будущее на этом поприще.


Когда поклонник время от времени узнавали в ней героиню детских фильмов 70-х годов, она делала вид, что не понимает о чем речь, и только похожа на ту актрису. Теперь работа Сергеечевой заключалась в спасении людей, и она была вполне довольна своим выбором.


Фото: stuki-druki.com Маргарита Владимировна Сергеечева со своими коллегами во время работы на «скорой помощи»

Работая на «скорой помощи», Маргарита Владимировна получала скромную зарплату, но старалась не жаловаться. Женщина вела тихую, непубличную жизнь, не появлялась перед камерами и не давала интервью.


Личная жизнь актрисы


Официально замужем советская кинозвезда 70-х годов побывала дважды, но оба её брака, к сожалению, распались. Первым избранником актрисы стал театральный режиссер-постановщик по имени Эрик Горошевский, однако этот брак довольно быстро рухнул. В середине 00-х годов мужчина скончался от инфаркта.


Вскоре после развода Сергеечева сочеталась законным браком во второй раз. Её супругом был известный сценарист, кинорежиссер и продюсер по имени Рудольф Фрунтов.


Фото: ygashae-zvezdu.livejournal.com второй супруг актрисы Маргариты Владимировны Сергеечевой — кинематографист Рудольф Фрунтов

На заре 90-х годов второй брак актрисы также завершился разводом. Ни в одном из этих союзов наследников так и не появилось. В 2015-м году Фрунтов ушел из жизни.


Проблемы со здоровьем


Беда случилась в 2007-м году, когда 44-х летняя Маргарита Владимировна собиралась ехать в отпуск к Черному морю. Женщина внезапно почувствовала себя плохо, но вызывать себе «скорую» не стала, потому как решила, что ничего серьезно не произошло, а недомогание скоро пройдет.


Она самостоятельно дошла до больницы, где выяснилось, что у неё случился инсульт. Не оказанная вовремя помощь привела к необратимым последствиям. Уже на следующий день Маргарита Владимировна не смогла подняться с постели, а правая сторона её тела оказалась парализована. Женщина практически не двигалась и не могла говорить.


Фото: mir-znamenitostej.ru советская актриса Маргарита Владимировна Сергеечева в фильме «Без году неделя», 1982-й год

Год спустя бывшая актриса перенесла сложнейшую операцию на головном мозге, за которой последовал длительный и сложный период реабилитации. Она проживала с пожилой мамой, которая вынуждена была устроиться на работу, так как денег на лечение в семье попросту не было.


Маргарита Владимировна, в буквальном смысле слова, заново училась ходить и разговаривать, а коллеги-медики отчаянно боролись за её жизнь и здоровье. А вот союз кинематографистов отказал бывшей актрисе в какой-либо материальной помощи.


Женщина оформила скромную пенсию по инвалидности, которая едва позволяла им с мамой сводить концы с концами. Восстановить здоровье после перенесенного инсульта ей удалось лишь частично, но и это Сергеечева считает большим успехом.


Фото: beam-truth.livejournal.com советская актриса Маргарита Владимировна Сергеечева в одной из последних своих работ «За прекрасных дам!», 1989-й год

Как живет Маргарита Сергеечева сейчас


Бывшая актриса регулярно проходит курсы лечения, старается не падать духом, подолгу гуляет пешком и посещает бассейн. Она по-прежнему живет вместе с мамой, которой уже за восемьдесят лет, и несколькими кошками, которых женщины некогда приютили.


Помимо этого, Маргарита Владимировна увлекается разведением комнатных цветов, держит аквариумных рыбок и старается освоить современные компьютерные технологии, чтобы иметь возможность общаться с друзьями и поклонниками в интернете.


Несколько лет назад она появилась в студи одного из популярных ток-шоу, где поведала о своей нелегкой судьбе. Когда о проблемах и бедах постигших актрису стало известно широкой публике, поклонники организовали сбор средств, чтобы поддержать её.


Фото: www.starhit.ru советская актриса Маргарита Владимировна Сергеечева со своей мамой в студии популярного ток-шоу «Пусть говорят»

По словам Маргариты Владимировны, она старается не жаловаться, но в последнее время её серьезно беспокоит здоровье мамы, у которой диагностировали отслоение сетчатки, и она начала стремительно терять зрение.


Сергеечева, к счастью, может самостоятельно передвигаться, но у неё практически не работает правая рука. В таком состоянии женщина вынуждена заботиться не только о себе, но и о пожилой родительнице. А еще она активно выступает в защиту животных.


Много времени Маргарита Владимировна проводит на даче. Она уверена, что свежий воздух, близость к природе и физический труд идут ей на пользу. Бывшая актриса практически не общается с журналистами и довольно редко соглашается на интервью.


Фото: www.starhit.ru советская актриса Маргарита Владимировна Сергеечева сейчас


https://freesmi.by/culture/znamenitosti/374911

Как сложилась судьба Нелли Уваровой из «Не родись красивой» после сериала

<input ... >

«Не родись красивой» — популярный сериал из 2000-х, который с теплотой вспомнят многие, бывшие тогда тинейджерами, молодыми девушками, мамами-домохозяйками и пенсионерками. Сериал шёл в дневном эфире и ориентировался как раз на вышеперечисленную аудиторию, был чем-то близок каждой женщине. И этим чем-то — точнее, кем-то, была его главная героиня, Екатерина Пушкарёва, отлично сыгранная актрисой Нелли Уваровой. С помощью стилиста девушку в угоду сюжета сделали откровенно страшненькой (хотя и очень милой) и многие зрители сериала не раз задавались вопросом — как же она выглядит сейчас?


Нелли Уварова в роли Кати Пушкаревой. Кадр из т/с «Не родись красивой»

Действительно ли Нелли была далеко не красавицей на момент съёмок?


Героиня Нелли — Катя Пушкарёва, по сюжету была очень умной, талантливой, но совсем не симпатичной девушкой. Однако внешне отталкивающее впечатление производила совсем не внешность актрисы, напротив, Уварова отличалась и отличается сейчас хорошей фигурой и правильными чертами лица. Режиссёр подошёл к образу главной героини оригинальнее.


Катя Пушкарева после преображения. Кадр из т/с «Не родись красивой»

Нелли изображала Катю с довольно нелепой походкой и неважной осанкой, редко улыбалась и смотрела в глаза собеседникам, а также над образом поработал стилист. Мешковатая невзрачная одежда, подобранная без вкуса, отсутствие макияжа и вишенка на торте образа — «бабушкины» очки, сделали своё дело.


 


Ещё во время выхода сериала зрители не раз отмечали, что Катя-то совсем не дурнушка и от симпатичной девушки её отличает лишь работа над образом и способом подать себя. К тому же, интересующиеся кастом видели, что Нелли вне съёмок совсем не похожа на своего персонажа.


Карьера после сериала


Нелли Уварова. Фото: 24smi.org

Успех «Не родись красивой» был очень большим. После удивительного преображения в последней трети проекта персонаж Нелли закончил свою историю очень хорошо, почти по-сказочному.


 


Несмотря на невероятную популярность именно в образе Екатерины Пушкарёвой, образ дурнушки или дурнушки, которая превращается в красотку, не прилип к молодой и талантливой актрисе. В дальнейшем (после того, как принёсший ей известность сериал завершился) Уварова приняла участие во многих других схожих проектах.


Как сразу после окончания «Не родись красивой», так и до сегодняшнего времени Нелли доставались роли в сериалах-мелодрамах. Поклонники, которых у актрисы набралось приличное количество, были рады видеть её в популярных на момент выхода проектах вроде «Атлантида», «Круг первый» и «Тяжёлый песок».


Воссоединение со «Ждановым»


Нелли Уварова и Григорий Антипенко. Кадр из фильма «М+Ж»

Парад сериальных проектов был достаточно успешным, но то, чего все по-настоящему ждали — воссоединения главного дуэта «Не родись красивой», произошло немного позже, когда Нелли выступила вместе со своим бывшим коллегой Григорием Антипенко в комедийном проекте «М+Ж».


Логично, что таким образом решили соединить два отлично сочетающихся и ещё актуальных у зрителя типажа. Было решено сыграть на ещё интересном и памятном дуэте, разбавив новым контентом (например, актриса именно для этого проекта впервые показалась в купальнике). Шоу поклонники приняли тепло, показав, что фанбаза Уваровой ещё на месте. Параллельно актрисой велась работа и над другими проектами.


Танцы со звёздами


Нелли Уварова и Евгений Раев. Фото: vk Нелли Уваровой

Нелли отметилась в данном проекте в 2016 году — «Танцы со звёздами» были очень популярны в середине 20-х. Внезапно оказалось, что в танцах Уварова не менее талантлива, чем перед камерой. В дуэте со своим партнёром по номерам Евгением Раевым она продержалась в сезоне вплоть до финала.


Победить в шоу им не удалось, зато вышло в очередной раз доказать, что Нелли многие любят и помнят — отчасти благодаря этому дуэт танцоров получил приз зрительских симпатий и достойно выбыл на высокой ноте.


Начало перемен в образе


Нелли Уварова. Кадр из т/с «Адаптация»

Кардинально отходить от привычного поклонникам образа актриса начала ещё в первом сезоне проекта «Адаптация», где предстала перед публикой в совсем ином свете. Её героиня тоже секретарша, но совсем другого типа — уверенная в себе, язвительная и привлекательная.


 


Удивление от смены образа тогда было достаточно положительным — новое понимание себя, как актрисы, поклонники приняли на ура. Тем более, что Нелли никогда просто не исполняла указания кураторов её проектов, а всегда вникала и старалась по-максимуму вжиться в персонажа.


Текущая карьера


Нелли Уварова в т/с «Расплата» (2018). Кадр из т/с

Нелли продолжила карьеру телевизионной актрисы — в сериальном формате, который в последнее время потерял статус «вторичного», она чувствует себя отлично. После участия в «Танцах со звёздами» девушка снялась во многих популярных и высоко оценённых публикой проектах, предназначенных для ТВ.


Один из её новых, интересных и взрослых образов — роль в сериале «Расплата» (2018). Там повзрослевшая актриса приятно удивила своих поклонников новым стилем и кардинально иной актёрской подачей.


Нелли Уварова в сериале Закрытый сезон. Фото: кадр из т/с

 


Среди ещё более новых проектов дилогия «Адаптация» и совсем свежие проекты, выпущенные в прошлом 2020 году — «Последний министр» и «Закрытый сезон». В последнем сериале её трансформация откровенно шокировала поклонников, но в основном в положительном ключе — очевидно, что Уварова хорошая актриса, способная играть серьёзные роли.


 


Именно после этой роли поклонники начали утверждать, что девушка очень сильно изменилась — в том числе и набрала вес. Неизвестно, претерпит ли внешность актрисы ещё какие-либо значительные изменения.


Личная жизнь актрисы


Считается, что личная жизнь персонажа оказывает значительный отпечаток на исполнительницу роли — и это отчасти оказалось правдой. У Нелли были совсем иные проблемы, нежели внешние недостатки — например, она не смогла уберечь свой первый брак.


Первый брак


Сергей Пикалов и Нелли Уварова. Фото: stuki-druki.com

К сожалению, он продлился всего три года, но нельзя сказать, что актриса пережила его тяжело — это скорее был первый неудавшийся опыт. Сама Уварова вспоминает, что этот союз был довольно романтичным и распался из-за стечения обстоятельств и толики профессионального выгорания, а не из-за какой-то драмы.


Первым мужем был режиссёр Сергей Пикалов — сейчас как он, так и Нелли имеют счастливую личную жизнь и не имеют друг к другу никаких претензий.


Второй брак


Нелли Уварова и Александр Гришин с детьми. Фото: syl.ru

Довольно скоро актриса вышла замуж во второй раз и теперь её брак крепче некуда. Сама девушка утверждает, что первый союз многому научил её в обращении со своими близкими.


 


Со вторым мужем — Александром Гришиным, у неё двое детей, старшая Ия, которая уже понемногу становится актрисой, повторяя увлечение матери, и младший Игнат. Также Нелли поддерживает материнские отношения с сыном своего мужа от предыдущего брака.


Уварова ставит свою семью превыше всего — на данный момент это для неё самая большая ценность. Как она неоднократно говорила, за годы жизни получилось значительно переосмыслить приоритеты — скорее всего, именно с этим связан её малопубличный образ жизни и стремление к благотворительным проектам.


Нелли Уварова и благотворительность


Нелли Уварова. Фото: dni.ru

Актриса на данный момент активно занимается двумя сферами — это театр (РАМТ, где уже дебютировала её старшая дочь) и благотворительная организация «Наивно? Очень», где она занимается помощью людям с ограниченными возможностями по части ментального состояния.


Впрочем, сама актриса утверждает, что её деятельность мало походит на благотворительность в привычном смысле этого слова. Дело в том, что Нелли скорее помогает своим подопечным реализоваться через живопись и другие формы изобразительного искусства. Результаты в виде картин и прочих работ продаются с целью выручки денег для развития проекта и таким образом благодаря спросу «Наивно? Очень» зарабатывает на себя сам.


Как Нелли Уварова выглядит сейчас


Нелли Уварова. Фото: @vecherniy_urgant

Сейчас Нелли далеко ушла от своих последних образов и тем более — от изначального. Актриса не отличается любовью к социальным сетям и в целом ведёт довольно скрытный образ жизни. Свою семью Уварова не прячет, но и не выставляет напоказ, предпочитая публичности тихое семейное счастье.


Сейчас актриса действительно набрала вес, но не потеряла при этом свой стиль и индивидуальность. Фанаты считают такие изменения во внешности незначительными — напротив, аудитория актрисы уверена, что застревать в одном образе как на экране, так и в реальности, глупо и недальновидно.


 


Сейчас Нелли можно охарактеризовать как счастливую, уверенную в себе женщину — об этом же говорит и её внешний вид. Возможно, она не стала тратить силы на то, чтобы остаться в прежнем образе, зато приобрела новый, ничуть не хуже — мудрой, эмпатичной и разносторонне развитой женщины.


Карьера актрисы пошла на спад — сейчас она снимается очень редко и неизвестно, насколько длительной будет эта тенденция. Сама Нелли об этом не переживает и связывает небольшое количество предложений прежде всего со своими отношениями с работодателями и творческими руководителями. Уварова точно не даст себя в обиду — если ей не нравится роль или кажется, что организаторы проекта уделяют её персонажу недостаточно усилий, она просто уходит (прецеденты были).



Наверное, я неудобная актриса — потому и зовут нечасто.


Нелли Уварова


Неизвестно, вернётся ли Нелли к своим оригинальным и даже эпатажным образам. Несмотря на занятость в театре и благотворительности, актриса всё ещё рассматривает роли и даже планирует сниматься в текущем 2021 году.



https://freesmi.by/culture/kino/374047

Как сложилась судьба Лилиты Озолиня - Марты из «Долгая дорога в дюнах»

<input ... >

Латышской актрисе Лилите Озолине в ноябре исполнилось 73 года, но у наших зрителей она по-прежнему ассоциируется с молодой красавицей Мартой из многосерийной советской мелодрамы «Долгая дорога в дюнах». Чем же занимается актриса в наши дни и какие тайны скрывает? Об этом вы узнаете из этой статьи.


«Долгая дорога в дюнах». Фото: youtube.com

Детство и юность


Лилита Озолиня родилась 19 ноября 1947 г. в городе Рига, Латвия. В довоенное время семья девочки по всем меркам была благополучной. Долгое время считалось, что мать Лилиты Альбертина работала в Германии помощником режиссёра, но не так давно Лилита опровергла эту историю, рассказав, что сотрудники немецкой киностудии действительно предлагали матери обучение в Германии, но ей тогда категорически запретила мачеха.


Лилита Озолиня. Фото: stuki-druki.com

Отец Лилиты работал лётчикам на местных авиалиниях и в военное время был репрессирован за отказ воевать на стороне советской армии. Такую же судьбу разделила и старшая сестра, Вия, которая до смерти замёрзла в поезде, везущем людей в ссылку. Сама Лилита тоже была в этом поезде, но в силу возраста, совершенно не помнит этого периода.


В школе Лилита была хорошисткой, любила биологию, ходила на курсы медсестёр и даже практиковалась в одной из Рижских детских больниц, так что всерьёз планировала в будущем получать медицинское образование. Однако в десять лет с подачи матери она поучаствовала в кастинге на кинофильм «Эхо». Роль она не получила, но с тех пор мечта стать актрисой уже не отпускала её и восемь лет спустя девушка поступила в «Народную студию киноактёра», работавшую при местной киностудии.


В 67-м году она была принята в труппу театра Яна Райниса, таким образом совмещая обучение с практикой. Именно работа в этом театре позволила артистке получить первый опыт работы на сцене. В 71-м году актриса перешла на обучение в Рижскую консерваторию имени Витола.


Фильмы


Лилита Озолиня. Кадр из фильма «Когда дождь и ветер стучат в окно»

Первые настоящие шаги в кинематографе актриса сделала ещё будучи студенткой. Её дебютом стала кинокартина Алоиза Бренча (в тот период времени — её преподавателя), под названием «Когда дождь и ветер стучат в окно». Фильм вышел в 1967 году и не сыскал особой популярности, зато понравился критикам, а Лилита получила свой первый опыт на реальных съёмках.


За следующие тринадцать лет актриса сыграла более чем в шестнадцати картинах. Но ни одна из этих ролей не принесла актрисе всесоюзной популярности. Ситуацию изменила главная роль в культовом многосерийном фильме «Долгая дорога в дюнах» от всё того же Бренча. Актриса сыграла внешне хрупкую и нежную, но внутри сильную и стойкую героиню Марту. Это амплуа столь полюбилось зрителю, что после проката кинокартины в 80-м году Лилита Озолиня проснулась не просто знаменитой, но всенародно любимой. Киностудию буквально завалили письмами от советских телезрителей, Лилита Озолиня вмиг стала суперзвездой и законодательницей мод. В прессе актрису называли латышским солнцем, и даже государство оценило её игру — в 1980-м году актриса стала лауреаткой государственной премии СССР. При этом настоящую госпремию за вклад в латвийское кино она получила только в 2000-м году, спустя двадцать лет.


Лилита Озолиня в фильме «Долгая дорога в дюнах». Кадр из фильма

Для кинокарьеры актрисы роль Марты означало гораздо большее количество предложений от именитых режиссёров. После этого Озолиня сыграла в десятках кинокартин и театральных постановок, среди которых были довольно серьёзные работы, хотя вновь достигнуть пика славы ей так и не удалось. Последней «советской» картиной актрисы стала мелодрама Олега Розенберга и Ольгерта Дункерса «Он, она и дети» 1986 года.


Перестроечные времена и последующая политическая нестабильность привели к тому, что предложения актрисе практически перестали поступать, а после распада СССР прекратилась и работа Рижской киностудии. В 90-х годах актриса сыграла всего в нескольких малобюджетных картинах, посвятив жизнь преимущественно работе в театре. В 1994 году она участвовала организации кинофестиваля «Балтийская жемчужина».


В 2004-м году актриса снялась в шпионском детективе «Красная капелла», в 2011-м году сыграла вместе с другими именитыми советскими артистами в драматическом сериале «Хранимые судьбой», а в 2016-м году получила роль в фильме «Герой» с Димой Биланом в главной роли. Последний на данный момент киноработой Лилиты стала роль в биографическом фильме «Цой», посвященном культовому советскому и российскому музыканту Виктору Цою.


Личная жизнь


Лилиана — дочь Лилиты. Фото: stuki-druki.com

Семейная жизнь актрисы покрыта тайной — более чем за полвека актёрской карьеры поклонники так никогда и не знали подробностей её личной жизни. Давая интервью, актриса всегда оговаривала, что согласна на любые вопросы, только если они не связаны с её семьёй.


Конечно, всегда ходили слухи о браках и разводах артистки. Известно, что у неё есть взрослая дочь Лилиана, которая окончила университет с журналистским образованием, в 90-е проработала в качестве директора телевизионного канала MTV в Латвии, а в настоящий момент занимается бизнесом.


Многие поклонники «Долгой дороги в дюнах» искренне верили, что у актрисы романтические отношения с товарищами по съемочной площадке. И неудивительно, ведь Рихард Лозберг и Артур Банга, блестяще воплощенные Ромасом Раманускасом и Йозасом Киселюсом, на экране великолепно сочетались с красавицей Мартой. Но Лилита давно опровергла эти слухи, рассказав, что между артистами были только профессиональные и приятельские отношения.


Наши дни


Лилита Озолиня в наши дни. Фото: kino-teatr.ru

Сегодня Лилита проживает в родной Риге, работает в театре «Дайлес». Постоянный оклад у актрисы небольшой, поэтому приходится искать альтернативные источники дохода: раньше у неё был салон красоты, а позднее она открыла художественную студию, в которой детям и взрослым преподаётся искусство, даются уроки постановки личности и речи, психологического и морального роста, а также тренинги по формированию и преподнесению своего имиджи. В этой же студии работала Лилиана.

Артистка часто даёт интервью и иногда посещает телевизионные ток-шоу, понемногу давая крупицы информации о своей жизни. Кроме того, несмотря на почтенный возраст, Лилита тщательно следит за фигурой, посещает тренажерный зал и в свои 73 года остаётся стройной, подтянутой и спортивной.



https://freesmi.by/culture/znamenitosti/373824

Почему мастер эпизода Николай Парфенов умер в нищете и одиночестве

<input ... >

На экране Николай Парфенов обычно воплощал образ «маленького человека» – ограниченного, суетливого, лишенного чувства юмора, косноязычного и озабоченного исключительно общественными делами. Его персонажей, которые следуют мантре «Так положено!» трудно назвать выдающимися, но они близки простым людям гораздо больше, чем лубочные положительные герои. За всю жизнь Парфенов не сыграл ни одной главной роли, но это и не требовалось. Его любили, узнавали и часто приглашали на съемки, но судьба любит злые шутки, и когда-то востребованный, популярный и счастливый Николай Иванович на склоне лет оказался не нужен никому, кроме сестры.


Николай Парфенов. Фото: back-in-ussr.com

Тяжелое детство и мечта


Будущий актер появился на свет 26 июля 1912 года в большой семье. Мать, отец и шестеро детей жили в небольшом селе Владимирской области. Глава семьи был моряком, жена занималась хозяйством и все у них складывалось неплохо. Но потом отец умер, старшим сыновьям пришлось работать с утра до вечера. Жизнь только начала налаживаться, когда пришла новая беда.


Николай Парфенов в молодости. Фото: biography-life.ru

Парфеновых признали кулаками, мать выслали на Север, дети подались искать счастья в Москве и твердо решили «выбиться в люди». Практически все они получили высшее образование, кроме одной, Анны, которая быстро вышла замуж и осела дома. Николай работал на заводе и подал документы в школу-студию при театре Моссовета. Во время вступительных экзаменов он до слез рассмешил приемную комиссию – парня назвали неотесанным, забавным и разглядели в нем редкий комический талант.


После окончания учебы Парфенов поступил на службу в «родной» театр. Ему он посвятил больше 50 лет жизни – сначала играл маленькие, незначительные роли, а потом начал выходить на сцену с Фаиной Раневской, Ростиславом Пляттом, Любовью Орловой и другими мастерами сцены.


Парфенов в фильме «Сын полка». Фото: kino-teatr.ru

Типажи для персонажей Николай Иванович действительно брал из народа. Он любил ходить на базар, наблюдать за людьми и сценами, которые там разыгрываются. Актер говорил, что там люди показывают себя именно такими, какими являются на самом деле, поэтому рынок – «его любимый учебный класс». Современники характеризуют Парфенова как общительного, приветливого человека, который как никто другой умел рассмешить и поднять настроение.


Более 130 работ «Короля эпизода»


В кинематограф Парфенов пришел поздно — после 30 лет. Дебютом стала картина «Родные поля», но сыгранный отрывок был крошечным – фамилии Николая даже не указывалась в титрах. В следующей киноленте «Сын полка» роль была более заметной. А потом начинающего артиста заметили режиссеры, и он начал сниматься регулярно – в год выходило по 5-6 кинолент с его участием.


В роли председателя месткома, «Афоня». Фото: stuki-druki.com

Чаще всего Парфенов воплощал бытовых персонажей комического характера. Председатель месткома из «Афони», начальник поезда из «Чародеев», прокурор из «Берегись автомобиля» запомнились зрителям наряду с главными героями. У Николая Ивановича был редкий талант, который украшал любой фильм. Его персонажи вызывали целую гамму чувств, от презрения до жалости. Помимо художественных фильмов, актер снимался в киножурнале «Фитиль» – всего в копилке Парфенова около 130 ролей. Кроме того, он дал более 2 тысяч концертов и побывал в самых отдаленных уголках страны.


У Николая Ивановича обладал еще одним, не менее важным талантом – ценить то, что у него есть. В отличие от других актеров, он не бегал по театрам, не требовал от режиссеров главных ролей, не заглядывал в рюмку из-за отсутствия масштабных работ. Он делал то, что умел лучше всего – смешил людей. Актер всегда вел правильный образ жизни, любил спорт, хорошо разбирался в поэзии, любил играть в шахматы и был сильным соперником.


В фильме «По семейным обстоятельствам». Фото: kino-teatr.ru

Парфенов любил свою работу и снимался в кино до преклонного возраста. Последнюю роль полковника КГБ Петренко в картине «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди» он сыграл в 80 лет, и, возможно, продолжал бы карьеру, если бы не 90-е годы. Кризис серьезно ударил по искусству, и Николай Иванович ушел на пенсию.


Семейное счастье со второй попытки


Впервые Парфенов женился в студенческие годы. Его женой стала коллега по театру Ольга Васильева. Молодожены сыграли свадьбу, в семье родилась девочка Ирина, но жизнь не заладилась. Супруги много работали, неудовлетворенность и бытовые проблемы накапливались, и вскоре последовал развод.


Николай и Лариса Парфеновы

Николай Иванович тяжело переживал расставание и настроился оставаться холостяком до конца жизни, но подоспели друзья. Они свели актера с Ларисой, которая тоже работала в театре, но не имела отношения к актерской профессии. Женщина была разведена и воспитывала двоих детей. В ее лице Парфенов нашел долгожданный покой – пара провела вместе 47 лет.


Жена была младше мужа на 9 лет и отличалась редкой красотой. Родственники вспоминают, что он безумно любил ее, тяжело переносил расставание и часто ревновал. Парфенов мог неожиданно нагрянуть домой, на работу или в санаторий с проверкой, но Лариса Алексеевна ни разу не дала повода усомниться в своей верности. Николай Иванович писал любимой супруге стихи, но редко показывал их посторонним, считая наивными. Жена, в свою очередь, ценила его любовь, понимала, уважала, обеспечивала уют.


Общие дети в семье не появились, но отчим принял сына и дочь любимой супруги как собственных. В интервью он говорил, что главным своим достижением считает не 130 сыгранных ролей, а крепкую, счастливую семью. О детях актер говорил, что у него есть две дочери и сын, а после появления внуков тоже не разделял их на чужих и своих.


Смерть в одиночестве


Парфенов много снимался и неплохо зарабатывал. Деньги лежали на книжке – актер мечтал на старости лет съездить с супругой в путешествие. Но во время кризиса 92-го года все накопления сгорели, и семья осталась практически ни с чем. Потом Лариса Алексеевна упала, сломала шейку бедра и перестала вставать с постели. Муж преданно ухаживал за ней и не жалел денег на лечение.


Последняя роль Парфенова, фильм «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди». Фото: кадр из фильма

После ухода Ларисы из жизни актер стал одиноким – иногда его навещали родная дочь Ирина и сестра Тоня. О родственниках покойной жены ходят неприятные слухи. Говорят, что они заходили в гости, но исключительно для того, чтобы забрать из квартиры что-нибудь стоящее.


Вскоре из вещей у Парфенова остался только потертый диван и награды, которые он получил за долгую карьеру. Николай Иванович старался не впадать в уныние, но безумно боялся одиночества. Он сильно сдал, но не позволял себе полностью опуститься – соблюдал режим, делал зарядку, гулял в любое время года. Прогулки стали единственной радостью в его жизни. Незнакомые люди узнавали актера на улице, улыбались, говорили добрые слова. Но через некоторое время моционы пришлось прекратить. У Парфенова начались проблемы с памятью – он несколько раз забывал дорогу домой.


Николай Парфенов незадолго до смерти. Фото: biographe.ru

Имущества актера внукам покойной жены оказалось мало. «Благодарные потомки» начали намекать, что старик становится обузой, и неплохо было бы освободить жилье. Николай Иванович подумал и решил переехать в пансионат престарелых для актеров. Там он мог получить уход и общение, которого ему так не хватало.


Трудно поверить, но судьба снова нанесла талантливому человеку удар. Оказалось, что в учреждение берут только тех, кто добровольно отдает квартиру государству. Парфенов начал оформлять документы и узнал, что покойная супруга без его ведома прописала на общей жилплощади внучку. А та не захотела отказываться от своей доли, и с мечтой о пансионате пришлось распрощаться.


Информация, что внуки Ларисы Алексеевны бросили Парфенова в нищете и одиночестве, часто тиражируется на разных ресурсах, но подтверждения не имеет. О том, что Николай Иванович не попал в дом престарелых из-за поступка жены, пишет Федор Раззаков в книге «Как уходили кумиры». А в документальных сюжетах, посвященных жизни и творчеству актера, дочь его пасынка Лариса отзывалась о «дедушке Коле» тепло и с нежностью.


Парфенов скончался в рождественский день 1999 года на руках у сестры, пережив любимую жену всего на год. Перед уходом актер, который никогда не был религиозным, неожиданно попросил перекрестить его, после чего сразу скончался. Врачи диагностировали кровоизлияние в головной мозг. Женщина решила кремировать брата и почти год держала урну дома. Думала, коллеги из театра Моссовета, где актер прослужил 54 года, захотят попрощаться с ним. Но никто так и не пришел.



https://freesmi.by/culture/znamenitosti/373691

Куда пропал актер Гойко Митич – звезда фильма «Чингачгук – Большой Змей»

<input ... >

В этом месяце свой 81-й день рождения отпраздновал знаменитый киноактер и каскадер – Гойко Митич. Удивительно, но югославский и немецкий актер, серб по национальности, часто упоминается, как «самый известный индеец Советского Союза».


Фото: www.vokrug.tv югославский, сербский и германский киноактёр и каскадёр — Гойко Митич

Более всего актер прославился ролью мускулистого красавца Чингачгука в приключенческом вестерне «Чингачгук — Большой Змей». Также он сыграл Зоркого Сокола в вестернах «Белые волки» и «След Сокола», Твердую Скалу в приключенческой ленте «Братья по крови», и появился еще во многих фильмах, которые имели огромный успех в советском прокате.


Митича называют первым культуристом в истории кинематографа. Он был спортивным, мастерски выполнял перед камерой сложные трюки, всегда активно выступал за здоровый образ жизни и стал символом целой эпохи в мировой киноиндустрии.


Актер известен своими многочисленными бурными романами со знаменитыми красавицами. В частности, перед его чарами не устояла и Барбара Брыльська. Но сам он выбрал для себя путь вольного орла, отказавшись от создания семьи, хотя и признал внебрачную наследницу.


Фото: foto-history.livejournal.com актер и исполнитель трюков — Гойко Митич в молодости

Гойко Митич: биография, семья, ранние годы


Будущий актер и исполнитель трюков появился на свет в небольшом югославском селе Стройковце, близь города Лесковац, в 1940-м году, тринадцатого июня, в простой крестьянской семье, где был старшим из двоих сыновей. Оба родителя занимались сельским хозяйством, и с детства приучали наследников к работе на земле. По национальности Митич – серб.


Когда грянула война, глава семейства стал участником партизанского движения. Воспитанием маленького Гойко (его младший брат родился несколько позднее) в это время занималась мама, а также бабушка с дедушкой.


К сожалению, мама актера умерла во время во время боевых действий в Югославии в 1999-м году. Когда город бомбили, их дом не задело, но пожилая женщина пережила сильнейшее потрясение, несколько дней она пребывала в шоковом состоянии, отказывалась от еды, а потом её сердце попросту не выдержало.


Фото: beam-truth.livejournal.com югославский и германский киноактёр и каскадёр Гойко Митич в молодости

Но самым страшным для актера было то, что он, из-за этих самых боевых действий, не смог приехать, чтобы проводить самого близкого человека в последний путь. Лишь спустя почти полгода ему удалось побывать на могиле матери.


Гойко с детства был мальчиком сильным, выносливым и физически развитым. Он активно занимался спортом, в особенности его привлекали легкая атлетика, футбол и гребля. К слову, в юности он даже вошел в югославскую сборную по гребле. Впоследствии это умение немало пригодилось актеру на съемочных площадках фильмов про индейцев.


Изначально молодой человек не задумывался об актерской карьере, и мечтал стать спортивным тренером. После окончания школы он поступил в Белградский институт физической культуры, который успешно окончил, но впоследствии, благодаря спорту, стал весьма успешным киноактером.


Фото: mir-znamenitostej.ru актер и каскадер Гойко Митич прославился благодаря роли индейцев в культовых вестернах

Пришел в кино через спорт


На заре 60-х годов семья Гойко столкнулась с материальными трудностями, и молодой мужчина, чтобы как-то помочь близким, решил попробовать себя в качестве каскадера в кино. Он пребывал в великолепной физической форме, обладал потрясающей ловкостью, гибкостью и выносливостью, и с легкостью выполнял даже самые сложные трюки.


В кино он дебютировал в 1960-м году в качестве каскадера. Годом позже он был дублером-каскадером главного героя в английской ленте «Ланселот и королева», после еще нескольких фильмов, где он мастерски исполнял трюки, режиссеры смекнули, что этому эффектному и харизматичному юноше вполне можно доверить полноценную роль.


Митича стали приглашать в массовку серии фильмов про вымышленного вождя апачей по имени Виннету – героя литературных произведений немецкого писателя Карла Фридриха Мая. Гойко начинал с эпизодических ролей, играя индейцев, но со временем ему стали предлагать все более яркие и значимые роли.


Фото: www.vokrug.tv актер Гойко Митич в приключенческом вестерне «Чингачгук — Большой Змей», 1967-й год

«Главный индеец Советского Союза»


Первым заметным успехом для начинающего актера стала роль Вокаде – вождя шошонов в вестерне «Среди коршунов», совместного производства Югославии, ФРГ и Италии. В 1966-м году восходящая звезда кинематографа перебрался в ГДР, и поселился в Восточном Берлине, и в том же году исполнил главную роль в вестерне «Сыновья Большой Медведицы». Картина имела огромный успех, и моментально сделала Гойко известным и узнаваемым.


Актер быстро освоил верховую езду и стрельбу из лука, а пирогой он и без того управлял мастерски, благодаря занятиям греблей в юности. В 1967-м году на экраны вышел приключенческий вестерн «Чингачгук — Большой Змей», который стал одной из самых успешных работ в фильмографии Митича.


В основу сценария фильма легло произведение «Зверобой, или Первая тропа войны», культового романиста Джеймса Фенимора Куупера. А вскоре после премьеры, картина была приобретена для советского проката, где имела просто оглушительный успех, в особенности среди молодежи и подростков.


Фото: mir-znamenitostej.ru актер Гойко Митич в фильме «Виннету — сын Инчу-Чуна (II). Трубка мира», 1964-й год

Гойко в кадре выглядел очень эффектно и органично, благодаря хорошо развитой мускулатуре, его стали называть первым культуристом кинематографа. Представительницы прекрасного пола вздыхали при виде этого мускулистого индейца, юноши мечтали быть на него похожими, а плакаты с его изображениями разлетались практически мгновенно.


Он стал кумиром подрастающего поколения, мотивируя своих поклонников заниматься спортом, и вести здоровый образ жизни. К слову, сам актер не курил и был равнодушен к алкогольным напиткам. В интервью он как-то признавался, что наиболее сложным для него на съемках было раскуривать «трубку мира».


Актер сыграл вождя по имени Зоркий Сокол в фильмах «След Сокола» и «Белые волки». Далее была еще череда фильмов про индейцев, которые также имели успех в прокате во многих странах.


Фото: onlinebrowsing.blogspot.com югославский актер Гойко Митич в фильме «Сыновья Большой Медведицы», 1966-й год

Несколько фильмов с участием Митича снимались в Советском Союзе. К примеру, съемки вестерна «Текумзе» проходили в Крыму, в районе горного массива Демерджи-яйла. Еще две картины: «Апачи» и «Ульзана» снимались близь Самарканда. А съемки вестерна «Вождь Белое Перо» проходили на территории Монгольской Народной Республики.


Образы индейцев, созданные Гойко были благосклонно восприняты даже настоящими индейцами, которые удивлялись, как европеец мог столь правдоподобно перевоплотиться на экране. А в Советском Союзе актера культивировали не только в кино, в журналах даже публиковали комплексы упражнений и советы «от Митича».


Другие работы Гойко Митича в кино и на телевидении


В начале 80-х годов интерес зрителей к кинокартинам про индейцев был уже не столь велик, так что актер решил искать себя в другом амплуа. Он переехал в ФРГ, и начал работать на телевидении, снимаясь в телесериалах, которые становились все более популярными среди зрителей разных возрастов.


Фото: www.vokrug.tv актер Гойко Митич в вестерне «След Сокола», 1967-й год

Гойко появился в немецкой «мыльной опере» «Запретная любовь», криминальной кинокомедии «Прожигая жизнь», многосерийной драме «Лесничий» и многих других фильмах и телесериалах, которые, впрочем, уже не имели такого успеха, как фильмы о коренном населении Америки.


Параллельно актер весьма успешно играл на театральной сцене, с легкостью перевоплощаясь в самых разных героев: от Спартака до Робин Гуда. Также он принимал участие в съемках экранизации пьесы «Мария Тюдор», и телепостановке «Слуга двух господ». Еще Митич появился в ряде детских и семейных фильмов.


Личная жизнь, наследники


О личной жизни актера ходило немало слухов. Ему приписывали романы практически с каждой актрисой, с которой ему доводилось работать. Сам Гойко старался эти слухи не комментировать, но особо свои похождения он не скрывал.


Фото: beam-truth.livejournal.com актер Гойко Митич и его бывшая возлюбленная — немецкая актриса Рената Блюме

В начале 70-х годов на съемочной площадке вестерна «Ульзана» у Митича завязался бурный роман с его очаровательной партнершей – немецкой актрисой Ренатой Блюме. Эти отношения длились несколько лет, но влюбленная девушка так и не дождалась от избранника предложения руки и сердца.


Они расстались, потому как мужчину буквально преследовали толпы поклонниц, а сам он наслаждался женским вниманием, но о семье и детях даже не задумывался.


Позже актер говорил, что Рената мечтала о свадьбе и тихой семейной жизни, но ему это было не нужно. Также у него был роман с Барбарой Брыльской, который, впрочем, закончился вместе со съемками их совместного фильма. А еще Гойко приписывали связь с Марго Хонеккер – супругой бывшего руководителя ГДР Эриха Хонеккера.


Фото: mir-znamenitostej.ru актеры Гойко Митич и Барбара Брыльска в фильме «След Сокола»

В 1992-м году у актера родилась внебрачная дочь, которой дали имя Натали. Её матерью является некая малоизвестная итальянская актриса по имени Рамона. Относительно выбора имени для наследницы, Гойко рассказал, что девочка родилась в рождественскую неделю, когда в Италии все поздравляют и приветствуют друг друга фразой: «Бон натали!».


И он решил, что дочку нужно назвать созвучным именем, чтобы привлечь в её судьбу счастье. Актер сразу признал наследницу и всегда принимал активное участие в её жизни и воспитании, но на матери девочки он так и не женился.


Несколько лет назад, когда во время одного из интервью Митичу задали вопрос о его личной жизни, он признался, что не одинок, и давно состоит в отношениях, но имени своей избранницы раскрывать не стал, сославшись на то, что женщина является непубличной личностью.


Фото: foto-history.livejournal.com актер Гойко Митич со взрослой наследницей Натали

Гойко Митич сейчас


После спада популярности, когда актер сосредоточился на работе в театре, он на время пропал из поля зрения поклонников: о нем практически не упоминали в прессе и редко брали интервью. Но сам он был даже рад этому, потому как за долгие годы устал от пристального внимания публики.


Его наследница Натали решила пойти по родительским стопам, и тоже стала актрисой. Она живет в Италии вместе с матерью, но часто видится с отцом, и даже иногда играет вместе с ним в театральных постановках.


Гойко, несмотря на преклонный возраст, старается поддерживать себя в хорошей форме, продолжает активно заниматься спортом и, как и прежде, ведет здоровый образ жизни.


Фото: mir-znamenitostej.ru югославский и немецкий актер — Гойко Митич сейчас

В 2017-м году Митич побывал в Крыму, охотно общался с журналистами, и очень тепло отзывался о России. Также пожилой актер появился в студии ток-шоу «Пусть говорят» в качестве гостя.


В 2019-м году Гойко снялся в драматическом боевике «Балканский рубеж» российско-сербского производства, от режиссера Андрея Волгина. На данный момент это последняя работа в фильмографии актера.


Фото: beam-truth.livejournal.com сербский и немецкий актер и каскадер — Гойко Митич в старости


https://freesmi.by/culture/znamenitosti/373672

В косметическую фирму "Модум" пришли силовики

<input ... >
Фото: euroradio.fm

Как стало известно, в косметическую фирму «Модум» сегодня, 30 июня, пришли силовики. Известно, что фирма сотрудничает с Европейским банком реконструкции и развития.


Как сообщается, в магазине проводился обыск. Сотрудники были заперты, а руководство — задержано. В числе задержанных и совладелец акций «Модума», а также кинопродюсер Виктор Лабкович. Отметим, что он спродюсировал киноленту «Дебют», которую Беларусь в 2019 году отправляла на «Оскар».



https://freesmi.by/obshhestvo/373643